MADRID, 9 May. (EUROPA PRESS) -

El arquitecto Rafael Moneo, galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, ha defendido el valor de la arquitectura en la sociedad actual y ha señalado que esta disciplina “debe entenderse como otra naturaleza”.

Así lo ha expresado en declaraciones a Europa Press en el día en el que también cumple 75 años. “Ha sido tan inesperado que lo entiendo como un regalo que la vida me ha hecho y más en el día de mi cumpleaños. Ni siquiera sabía que fuese un candidato. Ser reconocido en su tierra es lo más a lo que uno puede aspirar”, ha confesado.

Moneo, que cuenta en su haber con otros prestigiosos galardones como la Medalla de Oro de las Bellas Artes (1992) o el Premio Pritzker (1996) ha señalado que los adjetivos utilizados por el jurado para definir su arquitectura (“serena” y “pulcra”) “esclarecen mucho el significado de este premio”. Moneo entiende la arquitectura como “una actividad de los hombres más bien callada, discreta y oculta”, “sin imponer una imperativa presencia con que a veces algunos edificios contemporáneos trataban de hacerlo”, ha explicado.

“Si el jurado piensa que mi arquitectura y mi trabajo puede ser útil para recordar a los demás que la arquitectura durante mucho tiempo ha sido esto, tiene sentido que se vea acompañada por estos calificativos. Me siento muy orgulloso y satisfecho de que piense así”, ha recalcado.

La ciudad es otro elemento vital en su trayectoria: “Esa capacidad de entender la ciudad como el cuadro en el que se enmarca el trabajo del arquitecto y que debe darle sentido a cualquier construcción siempre ha estado presente en mí”, afirma.

Para Moneo, la elección del jurado por esta disciplina supone “un aspecto de oportunidad y necesidad”. “Al reconocer este tipo de arquitectura creo que el jurado ha llamado la atención acerca de cuánta serenidad y pulcritud son necesarias para la actividad de los arquitectos en el día de hoy”, ha dicho.

NECESARIA E INEVITABLE

El nuevo Premio Príncipe de Asturias de las Artes ha señalado que la arquitectura “siempre ha sido importante y ha acompañado a los humanos a la hora de entenderse con la naturaleza”. Es más considera que hay que entenderla como “otra naturaleza”. “Ha sido una actividad necesaria y poco menos que inevitable”, añade.

Asimismo, opina que el hecho de que hoy muchos de los edificios públicos más importantes dependan de la Administración ha hecho que se haya prestado “más atención” a esta actividad que en el pasado. “Quien quiera que haga la historia reciente de España tendrá que acompañar lo que han sido los movimientos sociales y la evolución de nuestro país con los cambios y con cuánto la arquitectura ha representado ese nuevo modo de verse la sociedad”, apostilla.

Moneo apunta además que la arquitectura “tiene que ver con el mundo del arte en el sentido de admitir que los principios estéticos e ideológicos que informan una obra siempre reconocen que es una actividad intelectual”.

“Hoy, la arquitectura parece haber querido insistir en esta presencia del individuo como último responsable de ella y eso seguramente ha estado acompañado por excesos que luego los sufre una sociedad que necesita vivir largos años con una obra construida”, ha destacado.

“UNA PURGA”

Respecto a la actual situación que vive este sector, Moneo señala que en términos de actividad profesional, la restricción tremenda de la industria de la construcción ha llevado a que la profesión haya sufrido “una contracción intensa”. “El optimismo con el que se han pronunciado los arquitectos en los últimos 20 o 30 años ha dado paso a una actitud pesimista en la que parece como si las actividades próximas estén reducidas más a la remodelación de lo ya construido que a las intervenciones nuevas”, asegura. “Pero esto supondrá también una cierta purga de tanto exceso”, aclara.

En cuanto a la necesidad que tiene esta actividad de un mecenazgo, el arquitecto navarro recuerda que “clientes iluminados siempre han ayudado a la arquitectura de valor”. “Hoy, para que una buena obra se produzca, es preciso contar con un cliente iluminado, bien privado o institucional”, dice. Aunque cree que las instituciones son más propensas a ello, “realmente en los países más desarrollados, estas prestan más atención a otros tipos de actividades que a la arquitectura”, agrega.

PAMPLONA, 9 May. (EUROPA PRESS) -

El pintor Antonio López García (Tomelloso, 1936) ha sido galardonado con el Premio Príncipe de Viana de la Cultura 2012, concedido por el Gobierno de Navarra para reconocer la trayectoria de personas o entidades relevantes en el mundo de la cultura. La dotación del premio, que ha sido designado por unanimidad, es de 25.000 euros.

El fallo ha sido anunciado este miércoles en rueda de prensa por el consejero de Cultura, Turismo y Relaciones Institucionales del Ejecutivo foral, Juan Luis Sánchez de Muniáin, que ha comparecido junto con el pintor Juan José Aquerreta, Premio Príncipe de Viana 2003, que ha presentado la candidatura, y el presidente del jurado, Fernando Redón, Premio Príncipe de Viana 2004.

El Ejecutivo foral había recibido un total de siete candidaturas. Además de la de Antonio López, optaban a este premio el organista y compositor Luis Bacaicoa Martich; el investigador Jesús-Rodrigo Bosqued Fajardo; las hermanas Flamarique; el compositor José María Goicoechea Aizcorbe; el periodista, escritor y profesor emérito de universidad Pedro Lozano Bartolozzi, y el dibujante y humorista gráfico César Oroz Martija.

En su intervención, Sánchez de Muniáin ha indicado que Antonio López es “uno de los más prestigiosos y relevantes artistas contemporáneos”, así como “una persona comprometida con la difusión artística y la creatividad, también en Navarra”.

El consejero ha destacado que “los méritos de Antonio López son evidentes” y ha añadido que “al indudable valor artístico de su trabajo, se suma la generosa labor de docencia que ha realizado en Navarra”, en referencia a los talleres de pintura que ha impartido desde 2003 en Tudela y desde 2006 en la Universidad de Navarra.

“El Premio Príncipe de Viana 2012 aúna en la figura de Antonio López la trascendencia universal de la obra del pintor junto con la dedicación personal que ha prestado a sus discípulos en Navarra, con un trabajo directo y cercano”, ha expuesto.

En esta misma línea, Aquerreta ha resaltado la vinculación del premiado con la Comunidad foral, tanto por los talleres como por la amistad que le une al arquitecto navarro Rafael Moneo. Además, ha señalado que el galardonado “es una persona con una vocación muy fuerte por la vida social y la comunicación”. Así, ha puesto de relieve “el contacto personal y la relación afectiva que establece con las personas desde el primer momento”.

Asimismo, el arquitecto Fernando Redón ha asegurado que “siempre” ha admirado a Antonio López, además de por ser “un pintor extraordinario”, por “su honestidad y su ética llevada al extremo, que es lo que le ha hecho triunfar como ha triunfado”. “Sus obras rebosan honestidad y una ética impecable”, ha añadido.

SU OBRA

Antonio López ha sido situado al margen de los sucesivos prototipos estilísticos que han ido generando las vanguardias artísticas del siglo XX, incluso de aquellos que han tenido que ver con el realismo. Sus cuadros se desarrollan a lo largo de varios años, décadas en ocasiones, con una plasmación lenta, meditada, buscando plasmar la esencia misma del objeto o del paisaje.

El pintor busca entre la realidad que le rodea aquellos aspectos cotidianos, que él recoge con un tratamiento pleno de detallismo, rozando lo fotográfico. Sus preferencias van desde las vistas de Madrid hasta los retratos de sus familiares, pasando por los objetos más cotidianos y cercanos.

Antonio López ya fue galardonado en 1983 con la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes y en 1985 con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. En 1993, fue nombrado miembro de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando; en 1998, del Real Patronato del Museo del Prado; y en 2004, de la América Academy of Art and Letters de Nueva York.

EL JURADO

El jurado, nombrado por el Gobierno de Navarra a propuesta del departamento de Cultura, ha estado formado por siete miembros, elegidos entre personalidades y profesionales de reconocido prestigio en el ámbito correspondiente al premio.

Lo ha presidido el arquitecto y Príncipe de Viana de la Cultura 2004, Fernando Redón Huici, y lo integran el consejero de Cultura, Relaciones Institucionales y Turismo, Juan Luis Sánchez de Muniáin Lacasia; Juan José Aquerreta, Premio Príncipe de Viana de la Cultura de 2003 y Premio Nacional de Artes Plásticas 2001, en representación de la comisión de Artes Plásticas y Audiovisuales; y Ángel Martín Duque, catedrático de Historia en la Universidad de Navarra y Medalla de Oro de Navarra en 1991, presidente de la comisión de Publicaciones.

Completan el jurado Joaquím Llansó San Juan, jefe del Archivo General de la Universidad Pública de Navarra y presidente de la comisión de Archivos y Bibliotecas; Ricardo Fernández Gracia, catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Navarra y presidente de la comisión de Patrimonio Histórico; y Alex Ruiz Pastor, director y actor teatral y presidente de la Comisión de Artes Plásticas y Escénicas.

Antón Reixa, nuevo presidente de la SGAE

Posted by agetec On mayo - 9 - 2012 ADD COMMENTS

MADRID, 8 May. (EUROPA PRESS) -

  Antón  Reixa (AUNIR) ha sido elegido nuevo presidente de la SGAE por 24 votos a favor durante la primera sesión de la Junta Directiva de la entidad reunida este martes. En su primera comparecencia ante los periodistas tras acceder al cargo, ha dicho que “el morbo se ha extinguido y aquí comienza una nueva SGAE”. “Hoy es el día del autor, pues los autores soberanamente hemos asumido el control de la institución”, ha añadido.

Después de unas cuatro horas de reunión de la primera Junta Directiva que salió de las elecciones del pasado 26 de abril, Reixa ha obtenido 24 votos de los 37 miembros presentes –se ausentaron Miguel Ríos y Eva Yerbabuena–, mientras que José Miguel Fernández Sastrón (DOM) logró 11 y hubo dos votos en blanco.

Tras su elección, Reixa ha asegurado que han leído el pasado con “autocrítica”, y ha dicho que la SGAE “va a cambiar” y que los 39 miembros de la Junta creen que “no hay vuelta atrás”.

“Aspiramos a una SGAE más discreta, no presidencialista y colegiada”, ha señalado, para después fijar entre sus prioridades revisar el presupuesto de 2012 y desarrollar un plan de eficiencia, así como afrontar el “problema” de la Red Arteria y consensuar el nombramiento de un consejero delegado.

Entre sus prioridades ocupa un lugar destacado preparar una Asamblea Extraordinaria para comenzar a revisar los estatutos de la entidad para, entre otras muchas cuestiones, “que se rebajen las facultades del presidente”. Sobre su sueldo al frente de SGAE, ha indicado que no sabe cuanto será, pero que cree que será de unos 50.000 o 70.000 euros al año, como el anterior presidente de la Junta –que no era Teddy Bautista, pues éste ocupaba el cargo de presidente del Consejo de Dirección y llegó a cobrar 250.000–.

A este respecto, ha aclarado que ahora la figura del presidente de la Junta Directiva y del Consejo es la misma. “Todos somos autores y tenemos que seguir siéndolo después de ser directivos. Yo garantizo que no voy a abandonar mi condición de autor y empresario teatral”, ha insistido. Además, en la reunión de este martes se han conformado dos vicepresidencias, ocupadas por Miguel Hermoso y Fermín Cabal, y un Consejo de Dirección.

Por último, ha resaltado que no está “asustado, sino honrado”, aunque ha reconocido que “el horizonte es complejo”. A pesar de eso se ha mostrado convencido de que la SGAE “es viable y tiene futuro en lo económico y en lo social”. Además, ha reclamado que el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte “ejerza de la forma más eficaz su labor de tutela”. “Queremos que nos tutelen”, ha sentenciado.

VICEPRESIDENTES Y CONSEJO DE DIRECCIÓN

La Junta Directiva que encabezará Reixa contará como vicepresidentes con Miguel Hermoso, por el Colegio Audiovisual, con Fermín Cabal, por el Colegio de Gran Derecho, y con Teresa Alfonso (TEDDYSOUND), por el Colegio de Editores.

Asimismo, ha quedado constituido el Consejo de Dirección, órgano al que corresponde la administración permanente y ejecutiva de la entidad, formado por doce miembros designados por la Junta Directiva a propuesta de los colegios profesionales respectivos: dos de Gran Derecho, cinco de Pequeño Derecho, dos de Audiovisuales y tres de Editores.

Así, por el Colegio de Gran Derecho serán Carles Alberola Ortiz y Fermín Cabal Riera, mientras que el Colegio de Pequeño Derecho estará representado por Manuel Aguilar Figuero, José Miguel Fernández Sastrón, Javier Losada Calvo, Antón Reixa Rodríguez y José Zárate Rodríguez.

Por parte del Colegio de Obras Audiovisuales serán Julia Altares Medina y Enric Gomà Ribas y, finalmente, los tres miembros del Colegio de Editores serán  M 20, S.L. – Carlos Martínez Ortiz (M 20 S.L), Juan Ignacio Alonso (Sony) y Álvaro de Torres Zabala (Warner Chappell).

BIOGRAFÍA DEL NUEVO PRESIDENTE DE LA SGAE

Reixa, nacido en Vigo en 1957 y licenciado en Filología, es poeta,  músico, guionista, director y productor de cine y televisión. Presidente de la productora audiovisual Filmanova desde 1999, ha sido presidente del Cluster Audiovisual de Galicia y actualmente colabora en el programa de Onda Cero Julia en la Onda.

Como artista multimedia comenzó su andadura escribiendo poesía desde el Grupo de Comunicación Rompente (1975). Fue letrista y cantante del grupo Os Resentidos (1982-94). Son múltiples sus trabajos en el campo de la vídeocreación, produciendo numerosos videoclips. En este sentido, su última obra, Leccións de Cousas, se ha expuesto en el CGAC (Centro Galego de Arte Contemporáneo) de Santiago de Compostela hasta el pasado mes de octubre 2011. Su último libro de poesía publicado es Látego de Algas (agosto 2008).

Productor Ejecutivo de Cine y Televisión, ha sido director, guionista y productor de las películas El Lápiz del Carpintero y Hotel Tívoli.

Rosalía Sánchez | Berlín

Fuente: elmundo.es

Una joven española, María Nicanor, ha conseguido sortear los obstáculos que los antisistema berlineses interponían en el camino del proyecto LAB Gugenheim, que inaugurará finalmente el 15 de junio, en el complejo Pfefferberg del barrio de moda de la capital berlinesa, Prenzlauerberg. La resistencia de los okupas de Kreuzberg, área más alternativa de la ciudad y refugio de los movimientos antisistema, que negaban la entrada en el barrio al sponsor BMW, ha retrasado el calendario de exhibición y ha obligado a cambiar de localización, pero la historia ha tenido un final feliz.

“Hace más de un año que estamos en contacto con el ayuntamiento de Berlín y nos han ofrecido localizaciones estupendas por toda la ciudad, incluso prominentes, pero no buscamos una instalación delante de la Puerta de Brandemburgo, sino algo más metido en la fábrica urbana, en los barrios, queremos evitar la apariencia de un pabellón turístico de la Expo. Por eso elegimos Kreuzberg, porque uno de los temas que queríamos tratar era el uso del río y ese solar estaba en el agua, nos pareció idea”, relata María, que lleva ya meses e Berlín trabajando en el proyecto y que ha tenido que vérselas con las particularidades de la vida alternativa local, a años luz de su habitual trabajo en Nueva York.

“Hubo algunos grupos que no son representativos de Kreuzberg ni de Berlín en su conjunto que aparecieron en una reunión de vecinos en la que presentábamos la propuesta y hubo mucha oposición concretamente de tres personas que amenazaron incluso con daños materiales. La policía nos asesoró y nos advirtió de que tendría que haber presencia policial, lo que para mí era impensable, en un proyecto cultural con tan buenas intenciones”, recuerda, todavía sin dar crédito. “Además, para una institución grande como Gugenheim, que no está aquí, que controla el proyecto desde otro país, hubo cierta preocupación, así que decidimos buscar otra ubicación y definitivamente nos quedamos en Pfefferberg, con estos patios tan típicamente berlineses”, dice, satisfecha con el desenlace.

La española María Nicanor. | BMW Guggenheim LAB

María ha vivido en sus carnes la paradoja de una ciudad marcada por tendencias antisistema pero que al mismo tiempo se muestra al mundo como referencia global. “Berlín se presenta como ciudad de cultura, como somos cultura, pero hay una relación complicada, una tensión muy a la vista con las grandes compañías que financian la cultura. Visto donde España, donde ya no tenemos ni Ministerio de Cultura, está claro que las cosas no volverán a ser como antes. Ningún país europeo tiene dinero ahora mismo para la cultura y hay que adaptarse a una nueva realidad, para una ciudad como esta es especialmente importante entenderlo”, reflexiona.

Finalmente, se ha impuesto el sentido común y Berlín podrá disfrutar de este proyecto puntero. Gugenheim siempre se ha interesado por la arquitectura, pero a través de arquitectos estrella y sin un programa consistente. En 2009, para la celebración del 50º aniversario del edificio de Nueva York, María organizó la retrospectiva Frank Lloyd Wright y fue una de las exposiciones más visitadas de su historia, por lo que se plantearon más exposiciones sobre arquitectura. BMW se ofreció para la financiación, y después del éxito de Nueva York, el pabellón itinerante llega a Berlín y después seguirá su camino hacia Bombay.

La instalación alberga actividades sobre asuntos que tienen que ver con el futuro de las ciudades: charlas con expertos, worshops para hacer cosas con las manos, películas El 70% son iniciativas pensadas en la propia ciudad y la exposición resulta diferente en cada una de las ubicaciones. En Nueva York acabamos construyendo un parque en un solar abandonado lleno de ratas, trabajando en la idea de reconvertir espacios urbanos, aquí será totalmente distinto, avanza este lujo de española, de sólo 31 años.

María Nicanor empezó sus estudios de gestión de museos de arte en la Universidad Autónoma de Madrid y los continuó en la Universidad de la Sorbona de París antes de proseguir su formación al otro lado del Atlántico, concretamente en la Universidad de Boston. Esta trayectoria académica le propició la incorporación profesional a los museos del Louvre y el Guggenheim, primero en la ciudad italiana de Venecia y después en Nueva York.

“Nuestro concepto de ciudad rebasa el concepto de arquitectura. Para Berlín, trabajamos en 4 áreas: José Gómez Márquez de Honduras trabaja en temas de salud pública desde la perspectiva de países en desarrollo; Rachel es nuestra especialista británica en bicis, que trabaja en la idea de transporte de la era post-coche; también contamos con una psicóloga berlinesa que nos aporta un punto de vista muy interesante sobre las emociones en las ciudades, por qué nos gusta más pasear por una u otra calle o nuestra comunicación, por qué no nos hablamos por la calle todo eso que hace ciudad. Y por supuesto tenemos a un arquitecto ingeniero, Carlo Ratti, que trabaja con sensores e investiga cómo los móviles y las nuevas tecnologías están cambiando el modo en que nos comunicamos con la ciudad, hablamos con la ciudad y ella nos devuelve información.

María atiende entrevistas, supervisa obras y mantiene conferencias intercontinentales por ‘skype’ al mismo tiempo, polifacética como nuestras ciudades, y no pierde de vista la idea de volver a España y aplican en casa su experiencia cosmopolita.

I SEMINARIO DE COOPERACIÓN CULTURAL – MADRID – mayo 2012.

http://aulaconsultoresculturales.blogspot.com.es/

Fechas:
MÓDULO 1 – Diplomacia y Sectores Culturales. 11 y 12 de mayo
MÓDULO 2 – Nacional e Internacional. 18 y 19 de mayo.
MÓDULO 3 – Legislación y Prácticas. 25 y 26 de mayo
MÓDULO 4 – Proyectos y Evaluación. 1 y 2 de junio.

Módulos: cuatro módulos independientes, distribuídos en cuatro viernes y sábados, cinco horas cada día.
Cada módulo tiene una duración de 10 horas, y se realizá un viernes y un sábado.
La duración total de los 4 módulos es de 40 horas.

Horario:
Viernes: de 15:30 h a 20:30 h.
Sábados: de 10 h a 15 h.

Matrícula: El seminario está dividido en 4 módulos, de 70 € cada uno. Si haces los 4, solo pagas 200€

Inscripción: El plazo de inscripción finaliza el 30 de abril. Para formalizar la matrícula es necesario completar el formulario de inscripción y enviarlo a:
info@consultoresculturales.com

PROGRAMA

MÓDULO 1 – Diplomacia y Sectores Culturales.
Viernes 11 de mayo
La Cooperación Cultural Iberoamericana
Coordinadores del módulo
Leonor Esguerra y Fernando Vicario

Sábado 12 de mayo
La Cooperación de la cultura con otros sectores
Coordinador del módulo
Jorge Fernández de León

MÓDULO 2 – Nacional e Internacional.
Viernes 18 de mayo
La Cooperación Cultural en las relaciones nacionales
Coordinador del módulo
Tony R. Murphy

Sábado 19 de mayo
Coordinador del módulo
La cultura en las relaciones internacionales
Alfons Martinell

MÓDULO 3 – Legislación y Prácticas.
Viernes 25 de mayo
La legislación cultural para los nuevos espacios de cooperación
Coordinador del módulo
Jesús Prieto de Pedro

Sábado 26 de mayo
Ejemplos prácticos de cooperación cultural
Coordinadora del módulo
Ana Muñoz

MÓDULO 4 – Proyectos y Evaluación.
Vienes 1 de junio
Nuevas organizaciones para nuevos proyectos
Coordinador del módulo
Àngel Mestres

Sábado 2 de junio
Indicadores y sistemas de medición
Coordinador del módulo
Pau Rausell

MADRID, 25 (EUROPA PRESS)

La diputada por Madrid de Izquierda Unida Ascensión de la Heras ha registrado la petición de comparecencia del secretario de Estado de Cultura, José María Lasalle, ante la comisión del Congreso correspondiente a este departamento para que “aclare la situación en que se encuentran los trabajadores del Teatro Real“.

De las Heras realiza esta iniciativa con la intención de que el Ejecutivo del PP ofrezca explicaciones por el “abandono público del Teatro Real”. Hasta saber cuál es la respuesta de Cultura a esta petición de comparecencia, la diputada de IU exige al Ministerio que encabeza José Ignacio Wert que “paralice las medidas que afectan a los trabajadores de este teatro, al menos hasta que exista una sentencia judicial que resuelva el recurso presentado por los mismos”.

Del mismo modo, De la Heras plantea que se ponga en marcha un “plan que no afecte a la viabilidad del Teatro Real y, mucho menos, a la seguridad laboral de sus trabajadores”.

Los empleados de esta institución cultural, que fueron “víctimas de una negligencia por parte de la anterior administración del teatro”, han protestado contra la decisión de su dirección de hacerles devolver una parte de sus sueldos que asciende en total a un millón de euros. Este importe, que oscila entre 3.000 y 6.000 euros por empleado, corresponde a la rebaja de sueldo del 5 por ciento que el teatro debería haberles aplicado en 2010 y que no realizó.

Ante esta situación, Ascensión de las Heras subraya que “el teatro ya rebajó los salarios de los más de 300 empleados vinculados al mismo”. Este hecho, según destacan los trabajadores, se hizo además recortando también partidas referidas a complementos, pagas extraordinarias y otras bonificaciones.

La diputada de IU considera “inconcebible que ahora se pretenda tomar esta medida cuando los trabajadores del teatro ya sufrieron los recortes hace dos años”. “Es una situación que no se sostiene, ya que se hacen recortes cuando la mayoría de los trabajadores son poco más que mileuristas. Mientras, los altos cargos del Teatro Real perciben retribuciones de al menos 18.000 euros mensuales”, concluye.

Madrid, 25 abr (EFE).- El escritor peruano Mario Vargas Llosa hizo hoy una apasionada defensa de “la alta cultura” porque es “inseparable de la libertad”, fuente de inconformismo y porque ayuda al ser humano a “defenderse de los totalitarismos, del sectarismo y de los dogmas”.

“La defensa de la alta cultura está ligada a la preocupación por la democracia”, afirmaba Vargas Llosa durante la presentación de su nuevo ensayo, “La civilización del espectáculo”, en el Instituto Cervantes, en la que mantuvo un interesante diálogo con el filósofo y sociólogo francés Gilles Lipovetsky, que defendía algunas posiciones contrapuestas a las del Premio Nobel de Literatura.

El acto fue presentado por el director del Cervantes, Víctor García de la Concha, para quien el ensayo de Vargas Llosa puede causar “una auténtica conmoción en el lector” por las reflexiones que contiene, a partir del convencimiento del autor de que la cultura “se ha adulterado” y está invadida por “la banalidad y la frivolidad”.

Vargas Llosa reconoció que su libro -publicado por Alfaguara en España y en Hispanoamérica- expresa “preocupación y una cierta angustia” al ver que lo que se entendía por cultura en los años 50, 60 ó 70 “se ha ido transformando y convirtiéndose en algo esencialmente distinto”.

El libro “no es pesimista pero sí quiere invitar a la reflexión sobre la hegemonía que ha adquirido la diversión”, que puede convertirse en “la columna vertebral de la cultura”, un cambio que Lipovetsky, autor de ensayos como “La era del vacío” o “La sociedad de la decepción”, ve con simpatía.

Este pensador francés sabe que hoy día ya no se espera que “la cultura cambie el mundo” y en este sentido “ha ganado la civilización del espectáculo” de la que habla Vargas Llosa.

“De la cultura esperamos diversión”, y hay “una vertiente negativa” en eso, pero “la vida no solo es cultura”; es también “política, la relación con los demás y con nuestro propio cuerpo”. Y desde esa óptica, la sociedad del espectáculo proporciona “un grado mayor de autonomía”, permite vivir de una manera “menos trágica que antes” y nos ha liberado en cierto modo de problemas como el nacionalismo o la revolución, afirmó Lipovetsky.

En contra de lo que opina el filósofo francés, Vargas Llosa no cree que la civilización del espectáculo “haya traído paz o sosiego” ni que haya contribuido a que “disminuya la violencia”.

“Todo lo contrario, la violencia está muy presente en nuestra sociedad”, y eso se puede atribuir al “desplome de la alta cultura”, subrayó el escritor peruano.

Si la cultura se vuelve solo espectáculo, “prevalecerá el conformismo, la pasividad”, y puede acarrear “el desplome de las instituciones democráticas” porque favorece “la desmovilización del individuo y la de los intelectuales”, fenómeno este último que preocupa seriamente a este gran escritor, que sí procura participar en los grandes debates de la sociedad.

Lipovetsky no cree que la sociedad del espectáculo favorezca la violencia y recuerda que la alta cultura “no protegió al mundo del nazismo”, que se dio en Alemania, una de las naciones “más cultivadas del mundo; la nación de Goethe y de Kant”.

El autor de “La ciudad y los perros” recordó que todas las sociedades autoritarias “lo primero que hacen es establecer sistemas de censura hacia la cultura”, y eso, a su juicio, es “una demostración de la importancia de tener una cultura rica, altamente creativa y libre”.

“La alta cultura nos defiende contra los totalitarismos, el sectarismo y los dogmas”. La sensibilidad “se embota” si desaparece ese tipo de cultura y por eso “renacen” el nazismo y el antisemitismo y “rebrota la xenofobia en las sociedades cultas”.

Para Vargas Llosa, “el desplome de la alta cultura ha significado el triunfo de una gran confusión” y la desaparición de “ciertos valores estéticos que la vieja cultura había establecido”.

Eso por una parte “es bueno” porque da “una libertad infinita”, pero “dentro de esa libertad podemos caer víctimas del embauco”, especialmente en las artes plásticas donde “todo puede ser arte y nada lo es, todo puede ser bello o feo pero no hay manera de saberlo”, señaló el novelista.

Por Ana Mendoza.

El teatro real no descarta un ERE

Posted by agetec On abril - 26 - 2012 1 COMMENT

Fuente: abc.es

El nuevo director general, Ignacio García-Belenguer, asegura que buscará la «eficiencia» de los recursos y que los recortes no afectarán la programación artística de la próxima temporada

Esta mañana ha sido presentado oficialmente el nuevo director general del Teatro Real, Ignacio García-Belenguer, que sustituye en el cargo a Miguel Muñiz. Un relevo «tranquilo y previsto», ha asegurado el presidente de la Fundación del Real, Gregorio Marañón.

Con un discurso muy próximo al sostenido por Marañón, sobre la «ambición de la excelencia» y la calidad en el proyecto del teatro madrileño, así como su apoyo incondicional a Gerard Mortier, García-Berenguer, que seguirá asumiendo también el cargo de Administrador General del coliseo madrileño, en su primer encuentro con los medios tuvo que responder sobre los dos aspectos que amenazan la tranquilidad del teatro en estos momentos: el recorte presupuestario, un millón y medio de euros, y el conflicto laboral al que se enfrenta y que podría desembocar en una huelga.

Huelga y recortes

En lo que respecta al conflicto, derivado de un error al no aplicar el Real Decreto que obligaba en 2010 a bajar a los funcionarios el 5% de su sueldo -por lo que ahora se les ha pedido que reintegren un millón de euros-, el nuevo director general ha asegurado que «estamos abiertos a la negociación dentro de unos límites, que son los de aplicar la ley».

García-Belenguer que alabó la profesionalidad de los trabajadores del Real, «algo que no tiene nada que ver con el conflicto», confía en «un acercamiento en las posiciones» y en que «el cariño de los trabajadores» por el teatro y su« responsabilidad» eviten llegar a una huelga que perjudicaría a todos.

En cuanto a los recortes, (un 15% por parte el Ministerio de Cultura, 38% del Ayuntamiento de Madrid, y 15% de la Comunidad de Madrid), está previsto aplicar «políticas de contención de gasto, reduciendo gastos superficiales» y pontenciar, por encima de todo, la eficiencia de los recursos disponibles. El objetivo: lograr el equilibrio presupuestario al finalizar el año.

La programación, sin cambios

Sobre la posibilidad de aplicar un ERE, García-Belenguer, no lo descartó aunque sí ha apelado a la «responsabilidad» a la hora de abordar este término «que no se puede frivolizar. Hay que ver cómo está el presupuesto, los recursos y el proyecto. En base de eso se tomarán medidas. Esa es una decisión que hay que sopesar».

A lo que no afectarán los recortes de ninguna manera es al proyecto arístico de Mortier, pues según el director general, no se ha planteado ningún cambio ni reajuste sobre la programación de la próxima temporada, «que es excelente y que tiene plenas garantías. La podemos asumir con el presupuesto. Antes se puede eleminar otras cosas y mejorar el funcionamiento», argumentó

MADRID, 19 Abr. (EUROPA PRESS) -

El secretario de Estado de Cultura, José María Lassalle, ha anunciado este jueves un Plan Estratégico del Cultura, que se presentarán próximamente y ha insistido en que los Presupuestos de Cultura son los “posibles” en un momento de crisis.

En este sentido y durante su comparecencia en el Congreso de los Diputados para explicar los Presupuestos de la Secretaria de Cultura para 2012, ha asegurado que el montante dotado para su Departamento “garantizará el funcionamiento de las grandes instituciones culturales y los grandes servicios culturales que dependen directamente de la Secretaría de Estado”.

Entre ellos ha citado el Museo del Prado, el Reina Sofía, el Thyssen Bornemisza o las unidades de producción de artes escénicas y de música, archivos y bibliotecas, prestando especial atención a la Biblioteca Nacional, que tendrá una nueva ley reguladora para actuar con mayor economía y eficacia.

En este sentido ha señalado que podrán “especial énfasis” en el modelo de gestión de los museos y ha subrayado el modelo impuesto por el Museo del Prado, que ha aumentado su presupuesto global gracias a su “marco de financiación privada”.

“El Museo del Prado es un buen ejemplo de organismo que, a pesar de la coyuntura de crisis que vivimos, puede tener un incremento presupuestario de un 1.95%”, ha señalado Lassalle.

Asimismo, ha resaltado la necesidad de construir “modelos complementarios de financiación” y ha recordado la Ley de Mecenazgo en la que el gobierno sigue trabajando, y que se presentará “antes del verano”.

En esta misma línea ha indicado que impulsarán el sector a través de “prestamos para la financiación de proyectos de empresas e industrias culturales por un valor de 22 millones de euros”.

La Coalición Centrados, formada por las listas Centrados y Alianza Independiente Autoral (AIA), concurre a las elecciones de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) el próximo 26 de abril como una “candidatura de grupo”, según ha destacado en Barcelona el coordinador de la lista, Iván García-Pelayo.

Esta candidatura, en la que participan autores con diferentes sensibilidades culturales y lingüísticas como Inma Serrano, Joan Amèric, Xavier Benguerel, Saki Cófreces, Pepe de Lucía o José María de Eusebio, cree necesaria una reforma de los estatutos que “cambie el modelo presidencialista” vigente hasta el momento.

Bajo el rótulo ‘Las neveras están vacías’, la coalición propone una serie de medidas económicas para hacer resurgir la SGAE, como serían la disminución de los descuentos de la administración y la realización de liquidaciones mensuales de conciertos y otros –que actualmente se realizan cada tres meses– y de un nuevo diseño de las liquidaciones de los derechos para hacerlas comprensibles para el socio, entre otras.

Por otro lado, exigen la eficacia de la Ley Sinde-Wert para la retirada de contenidos protegidos en la red sin autorización, sugieren la selección de una empresa externa a la entidad que realice sondeos de la emisión de las obras y abogan por una máxima transparencia.

También imponen la revisión en profundidad de los objetivos y la estructura de la Fundación Autor y proponen “una nueva posición” ante la red Arteria y una metodología para garantizar el patrimonio de los autores y la preservación de su independencia como colectivo.

En representación del mundo sinfónico, una línea muy minoritaria, el compositor Xavier Benguerel ha afirmado que la música clásica contemporánea se enfrenta a muchos problemas ya que no atrae al público, mientras que el candidato Saki Cófreces reconoce que la postura del colectivo musical ante la SGAE ha sido siempre “muy crítica pero poco creativa” y que el programa de Centrados presenta soluciones muy claras.

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Antón Reixa, nuevo presidente de la SGAE

MADRID, 8 May. (EUROPA PRESS) –   Antón  Reixa (AUNIR) ha sido elegido nuevo presidente de la SGAE por 24 [...]

‘La cultura debe adaptarse a la nueva realidad: no hay dinero’

Rosalía Sánchez | Berlín Fuente: elmundo.es Una joven española, María Nicanor, ha conseguido sortear los obstáculos que los antisistema berlineses [...]