Cada presentador comentará 10 imágenes en 10 minutos, más 5 minutos de preguntas y comentarios adicionales. Se presentarán un máximo de 5 prácticas. Las presentaciones se centrarán en el análisis de la cooperación público-privada y en la interacción con sus públicos.
Coordina: Mariana Pfenniger de TRÀNSIT Projectes
Mesa redonda coordinada por Fátima Anllo, directora del ICCMU, con intervenciones iniciales breves y debate posterior entre los miembros de la mesa.
- Oportunidades de la cooperación público-privada, a nivel estratégico y operativo, para promover el desarrollo satisfactorio de las artes escénicas teniendo en cuenta las debilidades del sistema de exhibición escénica que la crisis económica ha puesto de manifiesto. Lluís Bonet, director de los programas de gestión cultural de la UB, especialista en políticas culturales. (20’)
- La intervención de los poderes públicos en artes escénicas como desarrollo del mandato constitucional de garantizar los derechos de creación y acceso a la cultura. Adriana Moscoso, coordinadora del IA, jurista especializada en derechos de autor. (10’)
- El fomento de la interacción de los espacios escénicos con sus públicos potenciales. Robert Muro, socio de ASIMÉTRICA, especialista en públicos culturales. (10’)
Fecha: Domingo 18 de marzo desde las 11 a las 20 horas.
Lugar: Colectivo La Latina. C/. Lucientes 7. Metro La Latina – Madrid.
Organiza: Asamblea Popular Austrias – 15M.
Entrada libre hasta completar aforo.
Trueque cultural. Trae un libro y llévate otro.
Tráe un pendrive o un cd y te podrás llevar música, libros y películas libres de derechos.
PROGRAMA
“¿Qué es el procomún?” por Amador Fernández Savater (editor e investigador).
“La autoedición” por Silvia Nanclares (escritora).
“Copyleft y otros conceptos básicos” por Pablo Soto (programador 2P2).
“Nuevo modelos en el cine” por El Cosmonauta (experiencia de cine colaborativo).
“El procomún en la práctica” CÓMETE LA CULTURA LIBRE. 3 personas de Guinea, Madrid y Murcia comentan una receta propia de cocina y en común elaboran una nueva.
“Radio libre en directo” por Agora Sol Radio (emisora colaborativa del 15M).
“La ciudad: espacio de todos” por Zuloark y Campo de Cebada.
“La economía de la cultura” por María del Pilar López “Mapi” (promotora musical y gestora cultural).
“Música: experiencias con licencias abiertas” por Sundayers (grupo de música).
“Cultura, internet y libertad” por Stéphane M. Grueso (director de cine).
“Nuevas experiencias editoriales” por Traficantes de Sueños (Editorial colaborativa).
“Software libre: pioneros en compartir” por Marga Padilla (hacker).
“15M CC: un proyecto cultural transmedia, colaborativo y copyleft sin ánimo de lucro” por Patricia Horrillo (periodista, diseñadora).
“Experiencias en Latinoamérica” conexión con Bernardo Gutiérrez desde Brasil (periodista, responsable del blog “Código abierto” en 20 Minutos)
Comida: Ponemos el arroz, tú trae lo demás.
Este encuentro tendrá lugar el 21 de marzo en el Centro Cultural Puerta de Toledo
(Se requiere invitación y confirmación de la misma)
Cuando se producen cambios bruscos de contexto y se genera incertidumbre es de gran utilidad reflexionar conjuntamente sobre las necesidades y los modelos que podemos aplicar. Las estrategias colectivas ofrecen un marco de acción que refuerza las estrategias individuales de cada operador escénico.
La Asociación de Gestores y Técnicos Culturales de la Comunidad de Madrid (AGETEC), en colaboración con el Instituto Complutense de Ciencias Musicales de la Universidad Complutense de Madrid (ICCMU) y el Programa de Gestión Cultural de la Universitat de Barcelona (UB), con la participación de FAETEDA, LA RED, COFAE y la Red de TA, y la colaboración técnica de Trànsit Projectes y de Bissap, ofrecen este primer encuentro como espacio de reflexión sobre los interrogantes y los argumentos expuestos para que los responsables de las principales organizaciones escénicas y otros agentes del sector puedan intercambiar sus puntos de pista y definir líneas de acción compartidas.
En encuentro se celebrará a dos niveles:
Hay que agradecer la colaboración del Centro Cultural Puerta de Toledo que ofrece su infraestructura para acoger el debate.
Presentación del encuentro
Ejes de debate
En las circunstancias económicas actuales se plantean varios interrogantes que definirán los ejes de debate del encuentro:
PROGRAMA
9:00 – Presentación del I Encuentro de Artes Escénicas, a cargo de AGETEC, UB y ICCMU.
Mesa redonda coordinada por Fátima Anllo, directora del ICCMU, con intervenciones iniciales breves y debate posterior entre los miembros de la mesa.
Cada presentador comentará 10 imágenes en 10 minutos, más 5 minutos de preguntas y comentarios adicionales. Se presentarán un máximo de 5 prácticas. Las presentaciones se centrarán en el análisis de la cooperación público-privada y en la interacción con sus públicos.
Coordina: Mariana Pfenniger de TRÀNSIT Projectes
Mesa redonda con representantes de entidades representativas del sector de las artes escénicas. Intervenciones iniciales de 10 minutos por ponente y debate posterior entre los miembros de la mesa.
Coordina: Javier Romero, de AGETEC
Debate abierto de la Mesa con los asistentes.
Coordina: Javier Cebrián, de AGETEC
A cargo de Jaume Colomer, Director de Bissap.
El IV Encuentro AGETEC será el 7 de marzo a las 19.00 h en el colectivo de la Latina (C/Luciente 7)
“Desde finales de los ochenta hay un debate en nuestra ciudad sobre el papel de los centros culturales. En la actualidad más de 90 son de propiedad municipal, a los que hay que añadir los de otras administraciones y los de gestión privada. La mayoría de los centros municipales se pusieron en marcha en los años ochenta y noventa y nadie parece poner en duda que su papel ha cambiado con el paso del tiempo. Las recientes declaraciones de la alcaldesa de la ciudad manifestando que es preciso un debate sobre los servicios municipales y su modelo de gestión ha reabierto el debate.
¿Centros especializados? ¿Actividad prioritaria realizar talleres y cursos? ¿Educación popular o academias baratas? ¿Gestión pública, privada o mixta? ¿Las empresas deben implicarse en la gestión o solo realizar labor de gerencia administrativa y económica? ¿Es posible/necesaria la autogestión social y vecinal? ¿Voluntariado y profesionales en la gestión? ¿Qué perfil deben tener los directores de este tipo de equipamientos? ¿Es necesario abrirlos a propuestas más emergentes? Son solo algunas de las preguntas para reflexionar entre todos.
Este encuentro pretende el contraste de pareceres y entre todos intercambiar reflexiones e ideas por parte de nuestro colectivo para proponer a los responsables institucionales y partidos con representación en el ayuntamiento”.
Ponentes:
Rubén Caravaca:
Es presidente de Fabricantes de Ideas / La Fábrica de Ideas. Especializado en cooperación y comunicación cultural. Ex director de servicios culturales del distrito de Hortaleza (1982-1989) poniendo en marcha los primeros centros culturales especializados en un distrito de Madrid. Ha trabajado con artistas de más de 30 paises de los 5 continentes. Desde 2006 es codirector del festival Noches de Ramadán en Madrid y responsable de comunicación del Festival Pirineos Sur desde el año 2005. Profesor el Master de Gestión Cultural de la Universidad de Zaragoza, del Posgrado de Cooperación Cultural de la Universidad de Barcelona y del programa Diversons de la Fundaçio La Caixa.
Gloria Parra: Coordinadora general de Yeiyeba, músicas del mundo.
Yeiyeba, Músicas del Mundo, 15 años de trayectoria empresarial que ha conseguido un reconocimiento dentro del panorama cultural español e internacional por su impecable labor como representantes desarrollando la carrera de artistas y profesionales de la comunicación. http://www.yeiyeba.com
Jesús García Lorente: Director ejecutivo de Gesep. Gestión y Externalización de Servicios y Proyectos.
Licenciado en Música, Magisterio y Pedagogía, realizó su formación de postgrado en Gestión Cultural, Recursos Humanos, Gestión y Administración de Empresas y Marketing y Dirección Comercial. Empieza su actividad profesional como Director de la empresa Boomerang Animación Sociocultural pasando en 2003 a trabajar para el Departamento de Enseñanzas Artísticas del Ayuntamiento de Madrid como Coordinador de Centros de Enseñanzas Artísticas. En 2007 inicia su labor como consultor de formación en Abalar Consultores como Director de Formación, y de Proyectos. Posteriormente, presta sus servicios profesionales en Hartford como Director de las Área de Educación y Cultura y Responsable de Márketing y Ventas, para pasar en 2010 a ocuparse de la Gerencia de la Escuela Universitaria de Artes Espectáculos TAI adscrita a la Universidad Rey Juan Carlos. En la actualidad es Director Ejecutivo de la consultora de servicios GESEP.Paralelamente ha sido miembro del Consejo Asesor de la Fundación para la Intervención Socioeducativa (FISED) y Director Gerente de la Fundación Universitaria para la Difusión de las Artes y las Letras (AULA). Es colegiado del Ilustre Colegio Oficial de Doctores y Licenciados en Filosofía y Letras y en Ciencias, Miembro del Ateneo Científico, Literario y Artístico de Madrid, y socio de la Asociación de Gestores Culturales de la Comunidad de Madrid (AGETEC). Actualmente es profesor-tutor del MBA de Empresas e Instituciones Culturales de la Universidad de Salamanca (USAL).
Daniel Juste: (Moderador) de Tritoma. Programador cultural en los centros Sanchinarro Centro Cultural.
Estos encuentros de AGETEC, que empiezan a ser un punto de reunión interesante para gestores culturales y otros profesionales del sector cultural, tuvieron su tercera cita ayer miércoles 26 de octubre en el estupendo local que el colectivo de la latina nos cede para tal fin.
XX profesionales acudieron a la cita que con el título “Construir futuro para las artes escénicas” y XX lo siguieron a través de internet.
Resultó francamente interesante, aunque siempre se quede corto un debate de tanta profundidad en unas pocas horas. Abrieron el debate cinco estupendos profesionales, que aportaron su visión de la situación, con el reto planteado por la organización de ser positivos, a pesar de la enorme crisis que aqueja a las artes escénicas en nuestro país.
Juan Arturo Rubio, planteó un diagnóstico de la situación; Sonia López, aportó la visión desde un teatro público mientras que Melani Pindado habló desde la perspectiva de una sala alternativa. Manuel Segovia aportó su experiencia como compañía residente de danza y Robert Muro cerró las ponencias y lanzó varias cuestiones que agitaron el debate.
El debate fue muy animado y en él se tocaron muchos puntos que procuro resumir de la siguiente manera:
La opinión general coincidía en que los problemas de las artes escénicas en nuestro país no provienen de la crisis actual, sino que tienen su raíz en problemas estructurales. La crisis ahoga con falta de recursos y está haciendo dramática una situación, que se diagnostica enferma desde sus planteamientos.
Los defectos estructurales señalados se concentran en la falta de sólidos proyectos culturales en la gestión pública, el exceso de intervencionismo del poder político en la gestión de las artes, aderezado con falta de políticas culturales y transparencia y la dependencia que tienen las artes escénicas de la financiación pública.
No se han conseguido con éxito objetivos básicos e indispensables, tales como una correcta comunicación con los públicos y una implicación de la ciudadanía. Esta situación nos convierte en más débiles ante la crisis, dado que no podemos contar con el respaldo de los ciudadanos y ciudadanas, ni como consumidores habituales de artes escénicas, ni como defensores del apoyo público a una cultura de calidad.
Ante este diagnostico se apuntaron varias ideas en las que parece necesario trabajar, si queremos avanzar y sobrevivir a esta crisis, incluso considerarla una oportunidad de mejora y no un lastre insuperable.
Varias voces señalaron la necesidad de construir desde un tejido legislativo, que defina competencias y explicite responsabilidades públicas, frente a la total arbitrariedad con la que actualmente actúa en materia cultural, cualquiera de los estamentos políticos municipal, autonómico y estatal.
La creación de una academia de las artes escénicas, fue otras de las propuestas que se apuntaron en la vía de contar con estructuras que sean capaces de dar a este sector, una voz potente y común.
También se apuntó la necesidad de “importar” el sistema ingles de los arts council como organismos de gestión independiente y con criterios artísticos de fondos públicos para las artes escénicas.
La opinión general coincidía en la necesidad, importancia y obligación del sostenimiento público de la cultura como bien social básico, aunque el debate se dividía en cuanto a qué y cómo se debe financiar con dinero público.
No faltó al debate un asunto recurrente, la privatización de los teatros públicos. Mientras hay quien lo considera una posibilidad interesante de gestión, muchos alertaron sobre los peligros que esta privatización conlleva. En general, podemos confluir en un punto de acuerdo entre ambas posturas; cualquier sistema de gestión de un teatro público , se debe realizar bajo un contrato programa a medio plazo, en el que se definan objetivos culturales claros, así como criterios de programación , funcionamiento y evaluación explícitos y transparentes.
El entorno fiscal, legal y laboral para las artes escénicas, era otro aspecto considerado necesario para la mayoría, destacando la necesidad de contar con un marco más acorde con la realidad del sector y en sintonía con lo que ocurre en otros países europeos.
La importancia y necesidad de que exista y se apoye la cultura de base y no solo las grandes expresiones artísticas, también concito bastante acuerdo.
El acto concluyó invitando a los asistentes, presenciales y virtuales, a encontrarse en el foro que AGETEC está habilitando para poder profundizar en este apasionante debate.
Cristina Ramírez
moderadora del debate.
Ilustración Beatriz Méndez
El impacto de la crisis está siendo brutal para una parte importante de las artes escénicas.
¿Puede ser viable un proyecto teatral con la que está cayendo? ¿qué propuestas creativas, a la vez que realistas se pueden plantear en este contexto de crisis?
¿Cual debe ser el papel de las administraciones públicas en este sector?
¿Cual el de la iniciativa privada?¿contamos con el público?
Todas estas preguntas y algunas más circulan entre todos los profesionales del sector en muchas y diversas direcciones. Queremos reunirnos a
reflexionar juntos, desde diferentes puntos de vista, pero con espíritu constructivo que es , sin duda, el que necesitamos en estos momentos.
PONENTES
Sonia Lopez Cedena. Gestora Cultural. Educadora Social. Trabaja en el Ayuntamiento de Alcorcon en el Area de Cultura desde 1993, desde 1999 Programadora del Teatro Municipal Buero Vallejo y de los espacios escenicos de Alcorcón. Desde el 2010 ocupa la Vicepresidencia de la Red Española de Teatros. Socia de Agetec desde su fundacion.
Robert Muro: Doctor en Historia y máster en Gestión Cultural es socio fundador y director de El Muro, empresa dedicada a gestión cultural y producción. Así mismo, es socio director de MERCAESCENA, empresa de logística y compraventa de escenografías para las artes escénicas y musicales. Ha desarrollado su trayectoria profesional en los ámbitos de la producción – es responsable de más de veinte obras desde 1996 y colabora con diversas instituciones en la organización de actos culturales -, la consultoría cultural para empresas e instituciones y la formación – dirige varios cursos de especialización en las áreas de la producción y gestión de espectáculos.
Arturo Rubio: Gestor Cultural especializado en la investigación, profesor de la Universidad Antonio de Nebrija, organizador del Curso sobre la Metodología de investigación basada en las Artes y el I Congreso Nacional de Investigación en Danza Española. Ha publicado diversos libros como la política cultural del estado en los gobiernos socialstas: 198 2-1996, el capítulo “polaridad en el discurso científico, educativo y mediático sobre el arte” en el libro Mercado, identidad y espectáculo en la sociedad de la cultura, entre otros.
Natalia Ortega: Co-directora de La Sala Triángulo que abre sus puertas a nuevos valores de las Artes Escénicas, potenciando así los trabajos de creadores que no tienen oportunidades para comenzar a proyectar sus carreras. Pero también acoge a creadores con trayectoras más consolidadas en la escena nacional e internacional.
Manuel Segovia: de La COMPAÑÍA IBÉRICA DE DANZA, creada en 1993 por Manuel Segovia (Premio Nacional de Danza a la Creación 2001 y Premio Villa de Madrid a la Coreografía 2004) y Violeta Ruiz, y residente en el Municipio de Las Rozas desde 2001, se caracteriza por la investigación, defensa y recreación de nuestro extenso y rico patrimonio. El new-folk, la danza estilizada, la escuela bolera, la danza histórica y el flamenco, forman parte de las diferentes producciones de la Compañía, que ha realizado más de 20 producciones y recorrido más de cuarenta países con éxito de crítica y público.
Cristina Ramírez, Licenciada en Psicología Social, Master en gestión de servicios. Tiene más de veinte años de experiencia en Gestión cultural, desarrollando su labor fundamentalmente en el ámbito público. Además de coordinar el área de cultura en el ayuntamiento de San Fernando de Henres, dónde trabaja actualmente, ha colaborado en importantes proyectos culturales como la Red de teatros de la Comunidad de MAdrid, La feria de artes escéncias de ARTEMAD, LA Red Nacional de Teatros y La Consejería de cultura de Castilla-La Mancha, entre otros. Es socia fundadora de Agetec y ha participado en diferentes funciones en su junta directiva, incluida la presidencia.
En el colectivo la latina, tuvo lugar el II encuentro Agetec para reflexionar sobre la situación de la Música en Madrid.
El coloquio comenzó con una breve exposición de cada uno de los participantes que culminó en un debate que arrastró a la creación de un grupo de trabajo en activo para la redacción de un documento que desde AGETEC se cordinará y en septiembre se expondrá en el lugar adecuado para que se pase a la acción. Para que los músicos, o artistas en general, puedan tener mejores condiciones no solo hay que ir al Ministerio de Cultura, porque también se está hablando de cuestiones relacionadas con el Ministerio de Trabajo e Industria. Desde AGETEC se emepezará a trabajar simplemente en el ámbito de la Comunidad de Madrid y luego se trasladará al resto de Comunidades Autónomas.
Fernando Martín músico y directo de la revista Madrid en Vivo Go! coordinada por la Asociación de La Noche en Vivo explicó que en la música en directo está todo mal, y ahora los agentes participantes en ella solo pueden ver si podrán resisitir el temporal que está cayendo. Como posible solución es partir de una Unión de todos, compartir la fuerza, la problemática y hacerse valer todos juntos y que se consiga valorar la música en directo, que no sea simplemente una acción para cerrar establecimientos. Desde un punto de vista optimista piensa que la música se dirige por el directo y que se sigue escuchando música.
Javier Muñiz, responsable de la sala La Boca del Lobo habla de una manera cruda de la realidad que viven las salas. Las salas pequeñas que hacen programación están en peligro, la falta de ilusión hace mucha mella, porque tener un ayuntamiento que la música popular no la considere ni música ni cultura es un problema. Las salas sobreviven de vender copas, y es de donde se pagan los gastos, aunque la Boca del Lobo nunca ha ganado con la música en directo. Una sala pequeña que programa no solo cuenta con gastos de la sala sino de una web, unas oficinas, y el personal que se necesita. Relata una curiosa historia en la que LBDL tiene una multa de 30.000 euros porque le acusan de vender alcohol para vender en la calle, mientras que el día del Orgullo Gay la multa desciende a 600 euros, por el contrario no tiene una denuncia vecinal por ruido pero se ve obligada a cerrar a las 15.30 h, contando que el ayuntamiento de Madrid no le deja tener un aforo equilibrado, ya que protección civil aprueba en LBDL un aforo de 180, mientras que el ayuntamiento aprueba 90. No se tiene consciencia de la labor que se hace y si el ayuntamiento sigue así terminará matándoles. Javier Muñiz se siente vencido frente esta situación.
Antonio del Valle del colectivo la latina, que vuelve a asegurar que ellos no sacan un duro de la música, que ellos ceden la sala, el técnico lo pagan a medias y la entrada y resto decide el grupo y eso es para ellos. Nos salvamos porque hacemos una programación variada que trae a público diverso, pero ahora lo único que se puede hacer es tener esperanza de que el local pueda seguir adelante, puesto que hay muchas trabas para seguir adelante, confirmando lo que Javier Muñiz nos ha contado.
Julio Muñoz de Creacción una Asociación cultural que lleva programas como el FESTIMAD, CINEMAD, Festimad TASTE… entre otros. En tiempos de crisis las ayudas se lo llevan la cultura comercial y se olvidan de los pequeños. El presupuesto para Creacción se ha reducido en un 95%, pero no es el peor momento en el que están, pero se puede empeorar. Se habló de hacer una ley de la Música pero se ha abandonado completamente. La lucha es más complicada porque no se considera la música popular como se debe considerar , está infravalorada. Hay que encontrar huecos para la música en directo, la búsqueda de espacios para hacer proyectos. La administración central debe hacer una ley de la música, sino una ley de mecenazgo no solo de grandes eventos sino mecenazgo de proximidad, la ley de propiedad intelectual debe proteger a los primeros, temas de urbanismo: debe haber todo tipo de espacios para todo tipo de público y eventos.
Julio Castejón, presidente de UMTRADE y músico. La realidad es una situación catastrófica, habría que empezar a tirar del hilo para llegar al origen. Antes nadie iba a escuchar música en directo sin pagar una entrada, eso hacía que hubiera promotores, artistas, que se pagara el caché. La culpa no es de las salas, ellas tienen lo suyo, pero la realidad es la que es. A partir de 1982 se instauró el gratis total y la música a perdido valor para la ciudadanía. Hay falta de respeto por el trabajo de músico, porque le tiene que dedicar muchas horas. Los músicos le dedican toda la vida a ellos porque quieren ser felices, pero muchos músicos terminan vendiéndose al mejor postor. La profesión de músico se extingue.
Augusto Teruel de la Asociación A.R.T.E. Hay pocos artistas que no hayan pasado por una sala. El futuro de la música tal y como están hoy en día son las salas, puesto que los ayuntamientos no pueden financiar los conciertos, puesto que se han excedido con los cachés. Los conciertos gratuitos son insostenibles. El problema de hoy en día son dos niveles: el presupuestario y el legal. La propia administración son los primeros que incumplen la ley. Es asombroso como la gente que contrata no conoce la Ley de Prevención de riesgos… España es el tercer mundo a nivel musical. Estamos ante un momento delicado y la solución está en educar a la gente a que paguen las entradas, y lo segundo es aguantar, porque música en directo va a haber.
Álex Gallardo del grupo The Rebels, pero también es discográfica, mánager, promotor, todo se lo hacen ellos mismos. Ellos pierden dinero por tocar, ellos no cobran por su trabajo. La sala no puede cobrar al músico y al público. Los jóvenes estamos aprendiendo a moverse bastante y habrá que buscar maneras de salir adelante, porque si no lo harán con su propias leyes.
Sheila Blanco cantante, compositora y pianista de Sheila Blanco. Tengo que sobrevivir con otros proyectos para poder vivir. Era periodista pero hace dos años decidió darlo todo por la música. Los músicos sufrimos los daños colaterales de todos los problemas expuestos. Las salas cobran entrada, cobran alquiler con unas condiciones abusivas, algunas salas, como 70% para la sala 30% para el músico, siempre y cuando haya un mínimo, olvidando que tú pagas un taxi, transporte, instrumentos, horas de ensayo, y a parte de perder dinero te miran mal porque no has llenado su bar. En España la gente va a un concierto y muchas veces no escuchan la música, hay una educación por medio. Los músicos que empiezan no tienen tampoco el apoyo mediático. Los músicos seguiremos luchando.
::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Tras estas exposiciones hay un debate entre todos los asistentes y se llega a la conclusión de que Agetec coordinará el trabajo de la creación de un documento que recoja la problémática y proponga las propuestas necesarias para una mejora en el sector y en septiembre llevarlo a la administración correspondiente. Para este proyecto se necesitará gente, se necesitará una unión por parte de todos los agentes que forman la industria de la música y os animamos a participar, cuanta más representación mejor. Para ello escribir un mail secretaria.tecnica@agetec.org con el asunto colaboración proyecto o un comentario en esta entrada.
Los puntos expuestos más significativos por los que hay que empezar a trabajar son:
Primero definir si una Ley del ARTE o Ley de la música.
En esta ley algunos puntos de los que se trataron para contemplar son: (seguramente falten mucho pero esto no es un proceso cerrado y con las aportaciones de todo se podrá hacer)
- Plantearse lo de una Ley de Mecenazgo.
Es necesario que se propongan cosas, qué queremos que pase, decírselo a lo políticos porque no tienen idea de lo que pasa, y empezar a exigir, hay que presionar.
Como dijo Javier Romero: 3 meses en sol, todas las noches un concierto, si es necesario.
Todavía está todo por definir, primero se creará el equipo de trabajo. Se pondrá la estructura y formas de trabajar y a por ello.
II Encuentro AGETEC
Tras la gran aceptación del I encuentro AGETEC la comunicación on y off line, ahora reflexionaremos sobre la situación de la música en directo en la Comunidad de Madrid. Se podrá ver en directo en http://www.livestream.com/colectivolalatina y seguir por twitter #encuentroagetec
ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO
AGETEC es la Asociación de Gestores y Técnicos de Cultura de la Comunidad de Madrid, trabaja de manera independiente que lucha por la profesionalización del sector y de la propia profesión. Con estos coloquios pretendemos generarespacios de encuentro, debate y reflexión sobre asuntos culturales, entre otras líneas de actuación que tiene la asociación.
En este encuentro hemos intentado que el negocio de la música esté lo más representado posible por la diversidad de agentes que influyen en él. Por eso contaremos con:
Julio Muñoz de Creacción, Asociación cultural no lucrativa también responsable de otros eventos importantes como Cinemad, Festi MadTaste, Premios Factoría Joven Comunidad de Madrid, Universimad, o los Premios Rock Villa de Madrid, además de otros muchos organizados directamente o por encargo de diversas entidades.
Gloria Parra de Yeiyeba, Músicas del Mundo, 15 años de trayectoria empresarial que ha conseguido un reconocimiento dentro del panorama cultural español e internacional por su impecable labor como representantes desarrollando la carrera de artistas y profesionales de la comunicación. http://www.yeiyeba.com
Sheila Blanco es compositora, cantante y pianista de su propia banda “Sheila Blanco”. Ganadora de concursos como el I de bandas nóveles del juglar, así como finalista en el contraindicaciones. A punto de sacar su primer disco, y con un E.P publicado ya llena las salas de Madrid como el Juglar, Contraclub, Café Galdós, entre otras. Su pop/rock/blues/jazz la convierten en una banda diversa que ofrece un gran espectáculo en directo. http://www.myspace.com/sheilablanco
Álex Gallardo es compositor, guitarrista y cantante de la banda The Rebels. Esta joven banda que ya tiene su primer disco en el mercado ha participado dentro de festivales de la Comunidad de Madrid como Festimad e Indyspensable, ha puesto el cartel de aforo completo en la Sala el Sol, y salas como el Hard Rock, Juglar han disfrutado de su directo entre otras. Su gira no solo se queda en Madrid, sino que se han recorrido toda la península. Uno de los grupos punteros de rock en la escena underground madrileña. http://www.therebelsband.com
Fernando Martín es el director de la Revista Madrid en vivo Go! que publica la Asociación de La Noche en Vivo que lleva haciendo desde hace más de tres años una importante y fructífera labor para la sostenibilidad de una red de espacios escénicos de pequeño y mediano formato para la música popular en la CAM. Estos espacios constituyen un elemento esencial para lanzar a los nuevos artistas y dar cobijo a las músicas minoritarias. En estos momentos LNEV tiene 45 salas asociadas en el ámbito de la Comunidad de Madrid. http://www.lanocheenvivo.com/
Antonio del valle nos cede su local, COLECTIVO LA LATINA de Artistas, Creadores y Emprendedores Culturales. Este colectivo tiene una extensa programación cultural a la par que diversa, música, danza, recitales, exposiciones. Tiene pocos meses de vida y ya se ha convertido en un local imprescindible al que asistir. Como el propio Antonio del Valle dijo para Metropoli. «La verdad es que resultaba increíble que en un barrio donde reside mucha gente del mundo de la cultura no tuviéramos un espacio digno para expresarnos. Nosotros venimos a llenar ese hueco». http://www.colectivolalatina.org
Julio Castejón presidente de Unión de Músicos por el Trabajo y sus Derechos (UMTRADE) una asociación relativamente nueva pero que ha conseguido hacer mucho ruido y remover conciencias. Desde UMTRADE se quiere denunciar la situación provocada por la imposición que las salas de música en vivo hacen de contratos de alquiler a los grupos y músicos. Esto viene ocurriendo desde hace varios años de manera generalizada en la Comunidad de Madrid, así como en el resto del Estado. http://www.umtrade.org
Javier Muñiz responsable de una de las salas míticas de Madrid, La boca del Lobo. Situada en la calle Echegaray cuenta con una extensa programación de calidad de diversidad de estilos. Sus años de trayectoria le han hecho posicionarse en una de las mejores salas de Madrid, y la verdad es que no hay músico que no quiera tocar ahí. http://www.labocadellobo.com/laboca/home.php
Augusto Teruel es secretario de la Asociación A.R.T.E, la única organización profesional con extensión nacional, y cuyo campo de acción es el directo musical y artístico, que cuenta con más de 25 años de experiencia. Agrupa 400 profesionales: managers y apoderados, representantes artísticos y promotores y directores de festivales. http://www.arte-asoc.es/
¿Te lo vas a perder?
MADRID, 9 May. (EUROPA PRESS) – El arquitecto Rafael Moneo, galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, [...]
MADRID, 8 May. (EUROPA PRESS) – “Es un periodo de gran confusión, es evidente que la vieja idea de cultura [...]
MADRID, 8 May. (EUROPA PRESS) – Antón Reixa (AUNIR) ha sido elegido nuevo presidente de la SGAE por 24 [...]
Rosalía Sánchez | Berlín Fuente: elmundo.es Una joven española, María Nicanor, ha conseguido sortear los obstáculos que los antisistema berlineses [...]
