Postgrado en Comunicación de Organizaciones Culturales

Posted by agetec On diciembre - 28 - 2011 ADD COMMENTS

Se darán 3 becas de 500 euros a los socios de AGETEC y posibilidad de pago en 7 meses.

*Consultar el área de socios*

«De nada sirve hacerlo bien si los demás no saben que lo estás haciendo bien. » La comunicación es una de las grandes patas de la gestión cultural, el éxito va estrechamente relacionado a ello.

El Departamento de Gestión Cultural del ICCMU, en colaboración con la Escuela de Estudios Empresariales de la UCM, ha desarrollado un programa de formación de postgrado para dar respuesta a la demanda de formación especializada en el campo de la comunicación de las organizaciones culturales y para la actualización de profesionales en activo en este campo de la gestión cutlural.

Convocamos ahora la segunda edición, tras el éxito de la primera pero incorporamos en esta ocasión la posibilidad de realizar prácticas en organizaciones del sector lo que consideramos que enriquece considerablemente la experiencia formativa de los estudiantes.

Toda la información en su web

Programa:

II EDICIÓN – TÍTULO PROPIO DE ESPECIALISTA EN
GESTIÓN DE LA COMUNICACIÓN EN ORGANIZACIONES CULTURALES: ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA
ESTRUCTURA Y PROGRAMA CURRICULAR
La estrategia de la comunicación en organizaciones culturales:
fundamentos teóricos y el plan de comunicación global
1. Introducción a la comunicación
2. Comunicación y estrategia
3. El Plan de comunicación
4. Análisis de casos
5. Práctica: Elaboración de un Plan Estratégico de Comunicación
Nuevas tecnologías y nuevas formas de comunicación
1. Las nuevas tecnologías en la estrategia de comunicación
2. Herramientas de comunicación 2.0
3. Análisis de casos y experiencias
4. Taller práctico
5. Elaboración de una campaña de comunicación 2.0
Desarrollo de audiencias y de la participación en la artes escénicas y la música
1. La participación en las artes escénicas y la música
2. El Estudio de la audiencia
3. Programas para el desarrollo de audiencias y de la participación
4. Análisis de casos
5. Práctica: Elaboración de un Plan de Desarrollo de Audiencias
Canales de comunicación y relación con los medios: plan de medios y campaña de publicidad
1. Los medios de comunicación social
2. El gabinete de prensa
3. La campaña de publicidad
4. El portavoz de la organización
5. Análisis de casos
Patrocinio, fundraising y responsabiliad social corporativa
1. Patrocinio y mecenazgo
2. Donación y fundraising
3. Responsabilidad Social Corporativa
4. Análisis de casos
5. Práctica: Elaboración de un Plan de Patrocinio/Mecenazgo o FR
PROYECTO FINAL: ELABORACIÓN DE UN PLAN DE COMUNICACIÓN INTEGRAL
PRÁCTICAS EN COMUNICACIÓN DE ORGANIZACIONES CULTURALES

TOTAL TÍTULO ESPECIALISTA : 350 HORAS Y 32 ECTS

 


 

Selección de artistas nóveles:

Posted by agetec On septiembre - 30 - 2011 ADD COMMENTS

Agente Cultural Independiente y Comisario de Exposiciones busca jóvenes artistas nóveles que reunan las siguientes características :

Edad : de 20 a 30 años

Disciplinas : Pintura o Collage, Fotografía, Videocreación o Instalación.


Requisito fundamental: Que tenga una formación académica en Bellas Artes y no haya expuesto nunca en una galería o sala de exposiciones.

 

Contacto:

Álvaro de Blas
deblasgama@hotmail.com

Revista Madrí

Posted by agetec On septiembre - 7 - 2011 ADD COMMENTS

Revista Madrí es una revista temática sobre Madrid; historia, cultura, arte, ocio, etc. Se distribuye gratuitamente todos los primeros viernes de cada mes, retractilada con La luna de Metrópoli, (diario El Mundo) y se reparten 20.000 ejemplares en la zona centro de Madrid.

Revista Madrí también cuenta con una edición digital. Hemos intentado cubrir al máximo toda la oferta publicitaria, por lo que cualquier espacio contratado contará con:

-Anuncio en la revista impresa

-Anuncio en la revista web.

-Espacio web dentro de la revista actualizable todos los meses para que puedan incluir sus catálogos, y así como visita a su web. Os dejamos abajo algunos enlaces para que véais como queda. Revista Madrí hace las fotos y se encarga de todo lo necesario para la creación de este espacio. No se pretende sustituir una web sino que sirva de canal para rediccionarla a la web principal y así poder duplicar su público. Este espacio si no quieres anunciarte en impresa puedes mantenerlo por 20 euros mensuales.
http://www.revistamadri.com/ojala.html

http://www.revistamadri.com/moda_ojala.html

- Un reportaje en nuestro blog, Reporteros de calle.

Los socios de Agetec podrán contratar exclusivamente el espacio web. Un banner o el primer pantallazo de portada. Por 40 euros el banner y 30 salir en el gift del menú principal. Con su espacio web correspondiente.

Los precios en revista impresa un 10% para socios de AGETEC. Se muestran flexibles en la negociación. Si estáis interesados contactar con tumadri@revistamadri.com

- Aparición en el newsletter quincenal

-Difusión a través de redes sociales
Consultar precios: http://www.revistamadri.com/precios.html
Conocer los espacios y público de la revista: http://www.revistamadri.com/anunciate-1.html

 

 

Entretenimiento #3

Posted by agetec On agosto - 31 - 2011 ADD COMMENTS

En entretenimiento de hoy, pongamos algo de música, que es miércoles y hay que animar a la semana, y cerrar agosto.
Dentro de 7.500 años–> Rufus T. Firefly

 

Xícara- Se me desixares eu Digo.

Fabulosos :)

Entretenimiento #2

Posted by agetec On agosto - 30 - 2011 ADD COMMENTS

Éste es un libro sobre el trabajo en cultura: «ámbito de producción» progresivamente organizado según modelos de trabajo de carácter empresarial que genéricamente toman como principal elemento la figura del emprendedor. Administraciones públicas y discursos neoliberales han animado, efectivamente, una sutil transformación del concepto de cultura, cada vez más explotada como recurso económico, que favorecida como derecho social democrático. Símbolo y motor de este cambio han sido la infinidad de programas y entidades de reciente creación que han favorecido la multiplicación de una vasta constelación de microempresas, muchas veces constituidas a partir de los restos (cada vez más obsoletos en las nuevas condiciones) de las antiguas asociaciones y colectivos sin ánimo de lucro. Correlato imprescindible: las nociones de creatividad, autonomía y placer en el trabajo han adquirido una nueva centralidad como dispositivos de movilización subjetiva. Los resultados distan, no obstante, de ser unívocos. La precariedad, las jornadas interminables, las nuevas patologías ligadas a la autoexplotación, y también el reforzamiento de la propiedad intelectual o la estricta subordinación de la cultura a las lógicas empresariales parecen señalar una crisis latente del sector cuyas posibles expresiones y consecuencias sólo ahora empezamos a vislumbrar.
Jaron Rowan es investigador, docente y miembro fundador de YProductions. Especializado en economía de la cultura trabaja desde una perspectiva crítica sobre cuestiones tan centrales como las políticas culturales, las denominadas industrias creativas y los modelos y fracturas del trabajo en el sector. En la actualidad ejerce como lector en Goldsmiths, University of London, además de realizar colaboraciones puntuales en diversas universidades nacionales e internacionales y de participar en numerosos proyectos, tanto productivos como políticos, dentro del propio ámbito cultural.
www.ypsite.net

Comprar o descargar: http://www.traficantes.net/index.php/editorial/catalogo/utiles/emprendizajes_en_cultura

«Telón de fondo es el libro que yo quisiera haber escrito» (Núria Espert).

«Marcos Ordóñez al desnudo. Si ama sus críticas, léalo. Si las odia, léalo también. Un libro agudo, sincero, valiente, impúdico, personal, cautivador y emocionante, que se lee de un tirón. ¡Imprescindible!» (Mario Gas).

«Marcos Ordóñez es quién más y mejor ha escrito de teatro en España en los últimos treinta años. Es más que un crítico: es el espectador que todos queremos tener» (Josep María Pou).

Telón de fondo es una magnífica aproximación al mundo del teatro. Marcos Ordóñez, novelista y crítico teatral de El País, repasa la vida del teatro español de los últimos cincuenta años, desde la memoria que le aporta su experiencia personal y sus múltiples lecturas. Telón de fondo está destinado a convertirse en una lectura de referencia para la gente del oficio, desde los actores hasta los mismos críticos, pasando por los directores, dramaturgos, escenógrafos, productores, que encontraran en este breve ensayo una lúcida descripción del arte teatral.
Marcos Ordóñez describe muy bien el quehacer teatral sin enarbolar ningún manifiesto: «Actuar no es convertirse en el personaje, sino imaginarlo plenamente». Telón de fondo respira sentido común, pasión, sabiduría, amor al teatro. Ordóñez desenmascara clichés, reivindica el placer del espectador por encima de los experimentalismos pretenciosos y rompe una lanza a favor de la labor del crítico, figura siempre incómoda, a veces vilipendiada, otras adulada, pero casi siempre necesaria en este engranaje que es el teatro.

Entretenimiento #1

Posted by agetec On agosto - 29 - 2011 ADD COMMENTS

Inquietos – En busca de artistas y profesionales de la cultura

Inquietos – Creatividad

 

CIUDAD REAL, 5 Jul. (EUROPA PRESS) -

La Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM) centra este año su atención en la desvergüenza en la comedia española con motivo de las XXXIV Jornadas de Teatro Clásico de Almagro que han arrancado hoy en el Palacio de los Condes de Valdeparaíso bajo la presencia de la vicerrectora del Campus de Ciudad Real y Cooperación Cultural, Mairena Martín.

La actividad, organizada por el Instituto Almagro de Teatro Clásico de la UCLM y germen del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, será el escenario elegido por académicos, investigadores, personalidades del mundo de la escena y estudiantes para estudiar, a lo largo de tres días, aspectos poco convencionales, alejados de las normas propias de la comedia del teatro español del Siglo de Oro.

Durante la inauguración de las jornadas, Felipe Pedraza, catedrático de Literatura Española de la UCLM y codirector de las jornadas junto con el también catedrático de esta institución Rafael González, ha explicado que la desvergüenza es una temática “de hoy, de ayer y de siempre” en el teatro clásico español, que ha sabido mantenerse y adaptarse a los gustos del público, según ha informado la UCLM en nota de prensa.

En su intervención, Pedraza ha indicado que la desvergüenza irónica, que hace reír, con cuestiones como el descaro, la promiscuidad, el engaño, la libertad y el lenguaje desahogado están presentes en este género; pero sin olvidar la desvergüenza trágica, que provoca dolor, angustia e incluso la muerte. Todo ello será abordado en estas jornadas, y que están en clara contraposición con la moral caballeresca y estricta que aparecen en el teatro clásico.

Una temática “interesante y que representa al ser humano”, tal y como ha manifestado la vicerrectora del Campus de Ciudad Real en la inauguración de las jornadas. En su intervención, la misma ha subrayado la “calidad” de la actividad y ha felicitado a quienes año tras año están detrás de su organización, trabajando por asegurar su éxito.

Para la vicerrectora, estas jornadas aúnan todo lo que se puede pedir de un evento de estas características: “buena organización, temática interesante, rigor académico e investigador, calidad de los ponentes y elevada asistencia de participantes”.

Apoyando esta iniciativa se encontraba la directora de la Fundación del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, Natalia Menéndez, quien ha agradecido en nombre de la organización a la que representa el trabajo “por la  conservación y el estudio” que la Universidad de Castilla-La Mancha hace del teatro clásico español. Asimismo, ha apuntado el interés de estas jornadas, a las que se ha referido como “un encuentro rico, crítico y picante”.

De su lado, el alcalde de Almagro, Luis Maldonado, se ha congratulado de la celebración un año más de estas jornadas que posibilitan el estudio del teatro clásico y ha considerado que son ellas las que diferencian a este festival de otros.

EL DÍA A DÍA DE LAS JORNADAS

Tras la inauguración de las jornadas, se han presentado las actas de la XXXII edición de las mismas que han quedado recogidas en la publicación ‘El Arte Nuevo de hacer comedias y la escena’, y la publicación ‘El Arte nuevo de hacer comedias en su contexto europeo’, fruto de un Congreso Internacional que giró en torno a dicha temática.

Tras ello, se ha dado paso a las ponencias con Rosa Navarro Durán de la Universidad de Barcelona, quien ha hablado de ‘Caballeros que no lo son y damas que no lo parecen: entra Lope pisando fuerte’.

Además, en esta primera sesión de las jornadas se presentará el libro ‘El Madrid de Lope’, del que es coautor el catedrático de la UCLM Felipe Pedraza; se presentarán las comunicaciones ‘Descaro y amor en el teatro de Lope’ y ‘Discretos desvergonzados: otras tramas en las comedias de Cervantes’, por José Roso de la Universidad de Extremadura y Luis Gómez de la Universidad de Huelva, respectivamente; al tiempo que los participantes visitarán el corral de comedias y asistirán a la representación de ‘El perro del hortelano’, de Lope de Vega, a cargo de la Compañía Nacional de Teatro.

En las sesiones restantes, los ponentes, llegados de diferentes universidades españolas, analizarán las damas sin vergüenza en Tirso de Molina, la censura y el teatro clásico, las armas del ingenio y la desvergüenza como plan de batalla para Lope, la desvergonzada escenificación de la desvergüenza en las representaciones contemporáneas, o la comedia cínica desde Calderón a Rojas pasando por Solís. También, en estos días se presentará el proyecto ‘TC12′ y los participantes podrán disfrutar de la representación de la obra de Diego de Figueroa y Córdoba ‘Todo es enredos amor’, por parte de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico.

Mario Vargas Llosa defiende que “la gran literatura no tiene fronteras y trasciende la propia lengua”

El escritor y Premio Nobel Mario Vargas Llosa durante la rueda de prensa en El Escorial.  

El escritor y Premio Nobel Mario Vargas Llosa durante la rueda de prensa en El Escorial. EFE

EFE/MADRID El escritor Mario Vargas Llosa cree que la buena literatura no prevalece si se confina en lo local, lo regional o lo nacionalista, como tampoco perduraría si se limitara a transmitir un pensamiento político. “La gran literatura no tiene fronteras y trasciende incluso la propia lengua”.

De la buena literatura habló este martes Vargas Llosa en la localidad madrileña de El Escorial, en el curso de verano de la Universidad Complutense dedicado a su obra y dirigido por la escritora Fanny Rubio.

El novelista peruano, Premio Nobel de Literatura, comió con los profesores del curso, entre ellos los escritores o críticos Juancho Armas Marcelo, Fernando Iwasaki, Gonzalo Santonja, Luis Alberto de Cuenca, José Esteban y José Miguel Oviedo, además del director de la Real Academia Española, José Manuel Blecua, que intervendrá mañana.

Vargas Llosa participó en la sesión vespertina del curso para hablar de esa “singular naturaleza” de la literatura, que “al mismo tiempo que ayuda a definir la identidad de una comunidad, nos dice lo importante que es no considerar que la pertenencia a una comunidad agota al individuo”.

“El ser humano se realiza de forma cabal trascendiendo los límites de su propia comunidad, sea la lingüística, la política o la cultural. Esa es una de las grandes enseñanzas de la literatura”, señaló Vargas Llosa ante un nutrido grupo de alumnos de todas las edades, que no dudaron en fotografiarse con el escritor en cuanto hubo ocasión, y le pidieron que les firmara alguna novela suya.

Minutos antes de que empezara la mesa redonda, el autor de “La fiesta del Chivo” le dijo a un grupo de periodistas que la literatura enriquece la visión del mundo que tienen los lectores, “aguza la sensibilidad, estimula la imaginación y nos hace mucho más sensibles ante las deficiencias del mundo que vivimos”.

La literatura “sí desarrolla un espíritu crítico. Una sociedad impregnada de buena literatura es más difícil de engañar y de manipular por el poder, y esa es la razón por la que a lo largo de la historia todos los regímenes que han tratado de controlar el espíritu humano siempre han desconfiado de la literatura y han establecido sistemas de control o de censura”, señaló.

Ciudadanos independientes

La literatura “no solo produce placer sino que ayuda a formar a ciudadanos independientes”, subrayó Vargas Llosa.

Este escritor que, según dijo Santonja, “ilumina los desastres del poder con su literatura”, la cual, “a través de la mentira, se convierte en una historia de la verdad”, opina que la buena literatura “no se queda nunca en lo local o en lo regional”.

“Por eso, la literatura que persigue una función local o regional generalmente fracasa”, y eso es lo que sucede con la literatura indigenista latinoamericana”, afirmó Vargas Llosa.

En el terreno político, una literatura que transmite un pensamiento o una ideología “recorta la complejidad del ser humano y parece artificial”.

El escritor acaba de venir de Japón y de China y ha comprobado cuán cierto es que la literatura “no tiene fronteras y trasciende incluso la propia lengua”.

En China conoció a un traductor del Quijote y le impresionó oirlo hablar “con solvencia” de la gran novela de Cervantes, un autor que, como Faulkner, “nos enseña a entender mejor nuestra propia realidad”, y da igual que lo lea un chino, un japonés o un finlandés.

“Una de las grandes funciones de la literatura es mostrar que pertenecemos al mundo y que no debemos dejarnos recortar esa visión con murallas de tipo provincianos, regionalistas y nacionalistas, que no solo dan una visión fragmentada sobre lo que somos, sino que además producen siempre mala literatura”, aseguró Vargas Llosa.

Al escritor le ha “impresionado muchísimo” el interés que ha visto en China y Japón por el español, debido en parte a la labor del Instituto Cervantes, “que anima mucho la curiosidad por la lengua”, pero también a que este idioma es hoy día “uno de los más dinámicos del mundo”.

A la lengua española “se la ve como una lengua moderna que sirve para el intercambio comercial, para la vida profesional. El español tiene una enorme demanda entre los estudiantes”, señaló el autor de “Conversación en la Catedral”, que fue definido por Fanny Rubio como “representante máximo del idioma español”.

XIII SEMINARIO INTERNACIONAL ORACLE

Posted by agetec On marzo - 17 - 2011 ADD COMMENTS

Red Europea ORACLE de Gestores Culturales y Departamento de Gestión Cultural, ICCMU, UCM

XIII SEMINARIO INTERNACIONAL ORACLE

de Gestores Culturales Europeos

Del 31 de MARZO al 02 de ABRIL de 2011

MADRID, ESPAÑA

La lengua vehicular del seminario será el inglés

Ponentes

Emily AdamsLa Fábrica. Coordinadora de Exposiciones de PhotoEspañaRobert AlagjozovskiPresidente de Oracle, miembro del Diploma Europeo de Gestión de Proyectos CulturalesFátima Anllo, Directora del Departamento de Gestión Cultural del ICCMU y del Master en Gestión Cultural de la UCMVictoria Ateca Amestoy,Delegada de FEAGC y profesora de la Universidad del País VascoJean-Pierre Deru,Director de la Asociación Marcel Hicter por la Democracia Cultural y del Diploma Europeo de Gestión de Proyectos CulturalesJim Doyle, Oficial Senior de la Oficina de Artes del Ayuntamiento de DublínCarlos Gil, Asociación de Empresas de Artes Escénicas en Andalucía, ACTA y miembro de FAETEDAGuillermo Heras, Director Ejecutivo del Programa IberescenaAsesor de danza y de temas iberoamericanos del INAEMMarian López Feranández-Cao, Directora del Master de Arteterapia y del Instituto de Investigaciones Feministas de la UCMGabriela Martín LeónDirectora Fundación Psicoballet Maite León de MadridSuncica Milosavljevic, Grupo de teatro Bazaart, Directora de tres festivales internacionales en SerbiaAugusto Paramio,Responsable del Punto de Contacto Cultural en España. Ministerio de CulturaRuth Prieto, gestora cultural y Directora de la compañía PerkustraFabrice Thuriot,Cátedra de gestión de las artes y la cultura en Europa, Escuela de Gestión de Burdeos

Matrícula: 50€  (Plazas limitadas a 70)

Miembros de Asociaciones de FEAGC y alumnos y exalumnos del ICCMU: 30€

Inscripción: secretariamaster@sgae.es / Tel. +34 – 91.310.74.24 – 20

Impreso de preinscripción

Programa

 

Aquí os dejamos algunas pautas, estrategias y recomendaciones a la hora de encontrar un empleo dentro del sector de la cultura. Iremos añadiendo más estrategias y recomendaciones en las próximas semanas. Pero de momento os dejamos con esto:

1. INFORMATE:

Infórmate, manténte al día, lee blogs, publicaciones, quizá descubres que encajas en una de las nuevas profesiones que están surgiendo. Pero lee solo aquello que mas te interese, el campo profesional que más encaja en lo que quieres convertirte. Por ejemplo, la gestión cultural es tan amplia como su propio nombre indica, engloba varias disciplinas de las que puedes aportar tu grano de arena y crecer profesionalmente.

Investiga también al tipo de empresas en las que quieres trabajar o el sector profesional al que perteneces. ¿Cuánto PIB genera?. ¿Y cuánto empleo?. ¿Y cuántas empresas hay en este sector?

2. DEFINE TUS OBJETIVOS:

¿Qué es lo que quieres conseguir?. ¿Un empleo?. ¿Un contacto profesional?. ¿Formarte?. ¿Adquirir experiencia?. No lo sabemos ni nosotros ni nadie, solo tú mismo lo sabes, sólo tú tienes las respuestas. También es importante hacerse un AUTO-DAFO cultural (matriz de Debilidades, Amenazas, Fortalezas y Oportunidades). Es un ejercicio completísimo a la hora de evaluarte a tí mismo y estar preparado para encontrar empleo en cultura. Sobre todo, si eres capaz de ver tus amenazas y debilidades, habrás avanzado bastante.

3. POTENCIA TUS FORTALEZAS

El papel tradicional de los “humanistas” es saber de todo, servir para todo pero no ser maestro en nada. ¿En qué eres especialista?. Tienes que potenciar los recursos, habilidades y tu propio conocimiento para conseguirlo. Está muy bien saber muchas cosas, pero corres el riesgo de al cabo de los años no especializarte en un sector concreto, para una actividad concreta y en un área de conocimiento concreto.

4. ASISTE A EVENTOS DEL SECTOR CULTURAL Y PARTICIPA EN ELLOS

No solo en España, sino que también en el resto del mundo se realizan a diario cientos de eventos profesionales relacionados con el mundo de la cultura. Os recomendamos ser selectivos a la hora de elegir uno u otro y tener claro a quien os queréis encontrar, contactar, intercambiar experiencias, etc. Participa activamente en ellos, es la mejor manera de empezar a tener visibilidad. ¡ Y no te olvides de llevar tus tarjetas!

5. CUIDA TU PERFIL PROFESIONAL Y EL DE LAS REDES SOCIALES

Las redes profesionales y sociales no son la fórmula mágica, de esto podéis oir hablar en muchos blogs. Nosotros las consideramos unas herramientas más para poder dar más visibilidad a vuestro perfil profesional. Pero cuidado, quien salte al ruedo de la web, ojo con lo que dice, con lo que publica, a los grupos a los que se une o sus comentarios. Google deja un rastro en la web de todo esto y os podéis llevar una sorpresa (y las empresas que os busquen otra) cuando veáis reflejados en el buscador comentarios que creías que eran privados. Anímate a usarlos, pero como todo en esta vida, con inteligencia, moderación y buen criterio.

6. NETWORKING: PARTICIPA POR INTERNET (Twitter, Facebook, Xing, LinkedIN, Blogs, etc…)

No sólo que estés presente, sino que también participes activamente en estos foros, webs y plataformas. Únete a aquellos profesionales que sean de tu mismo ámbito. Si por ejemplo eres galerista, quizás no te interese unirte a un grupo de ingenieros industriales…

7. PIDE REFERENCIAS (QUE NO RECOMENDACIONES) A TUS CONTACTOS

La gente habitualmente confunde referencias con recomendaciones y nada más equivocado. Las referencias en el mundo anglosajón son algo habitual, mientras que aquí poco a poco está llegando esta tendencia. Si ya has colaborado o trabajado con alguna entidad o institución cultural, pide referencias, tanto físicas (en papel) como virtuales (por ejemplo a través de LinkedIn).

8. CV

Lee atentamente las ofertas y lo que piden. ¿Usas el mismo CV para todas las ofertas?. Craso error. Usa varios modelos de CV según el tipo de ofertas/campo sectorial de trabajo al que quieres optar. Repasa tu ortografía y gramática, tu carta de presentación, el modelo de CV que usas. Si puedes, pásalo a PDF, es un formato más limpio. No adjuntes una foto, a no ser que se te solicite, que se te valore por lo que plasmas en el CV. Infórmate de la empresa, ¿ a qué tipo de empresa le solicitas empleo?. ¿Es una PYME?. ¿Es una gran empresa?. No exageres en tu CV, pero tampoco te quedes corto. Y si te vas fuera de Europa, usa el CV Europass.

9. CONTACTO CON LA EMPRESA/ENTIDAD/INSTITUCIÓN

Atento con el modo en que contactas a una entidad o como te aproximas a la empresa o a la entidad. Esto enlaza por supuesto con lo que decíamos en el punto 9 (infórmate sobre la empresa) pero también por el modo en el que te aproximas a la entidad. No se te ocurra enviar tu CV sin más, porque la persona que lo recibe en la empresa no sabe para qué puesto estás optando, qué departamento quieres trabajar, para qué les envías tu CV (¿seguro que es sólo para trabajar?, ¿pretendes algo más?).

Tampoco debes olvidar adjuntar una carta de presentación, es fundamental.

Además, da bastante mala imagen de tu candidatura si envías tu CV y dices algo como “me gustaría que me explicaran qué es lo que hacen”. Si tu candidatura es del tipo “espontánea” (enviar el CV aunque no hayas visto ninguna oferta o vacante) procura indagar un poco sobre el departamento o área en el que pudieras encajar mucho mejor.

10. PREPARA LA ENTREVISTA

Por favor, antes de ir a la entrevista infórmate sobre la empresa a la que acudas. ¿Cuántos empleados tiene?. ¿ Cuáles son sus servicios?. Pero ni se te ocurra pregutarle antes a tu entrevistador o la persona que te cita a la entrevista (hemos visto de todo). No vayas a una entrevista con las frases tan manidas de “me gusta el mundo de la cultura”, “siempre he querido trabajar en esto” o frases similares. Eres un profesional y no hace falta demostrar que te gusta la cultura, sino que eres competente a la hora de sacar el trabajo adelante o en determinadas funciones. Lo otro se te presupone ya.

11. ¿Y COMO FREELANCE?

Te has planteado que quizás es más interesante ofrecer tu valía profesional como freelance en vez de ser contratado por cuenta ajena?. ¿Por qué no te lanzas al mundo del emprendizaje?…. pero esto es otra historia… que os contaremos más adelante.

12. ORGANÍZATE

No pierdas esos enlaces que tanto te gustan, que te informan, que te tienen al tanto de lo que se va cociendo en el “melting pot” cultural. Divídete bien las carpetas de tu ordenador, clasifica, indexa, recicla o elimina toda información o documento que ya no te sirva. Para ello hay varias herramientas online que nos ayudan a ello: desde Delicious para organizar tus favoritos hasta Google Calendar para organizarte tu agenda.

13. INTERESATE (Y DE PASO CENTRATE) EN ALGO

Uno de los problemas fundamentales que nos encontramos todos los que estamos en este barco es que nos gusta todo y de todo sabemos y de todo nos interesamos. Por una parte, es una fortaleza ya que podemos presumir de tener unos conocimientos generales sobre una gran variedad de materias, pero por otra parte, nos resta efectividad porque no nos hemos centrado lo suficiente en algo concreto. Es decir, pocas son las personas que realmente indagan, investigan de forma profunda y se interesan por un área concreta de cualquiera de las disciplinas o ciencias que encierra la cultura.

Existe una red de profesionales gestores culturales, para que conectéis entre vosotros, para que se cuenten cosas entre los profesionales, estudiantes o entidades de ese sector, se debata, se intercambie información y para que nazcan verdaderas sinergias entre vosotros.

14. SI NO PUEDO SOLO, LO HAGO EN COMPAÑÍA

Como dice la canción “A Little Help From My Friends”, voy a intentarlo con la ayuda de mis amigos. Si lo haces con más gente seguro que tu proyecto puede salir adelante. Sabemos de sobra que la ayuda de amigos, conocidos, colegas de trabajo, clientes, etc… puede orientarnos en la dirección correcta. No hablamos del enchufismo, hablamos de rodearse de las personas correctas en el momento correcto en el lugar correcto.

15. ¿Y COMO VOLUNTARIO?

Si tienes dificultades para encontrar trabajo en el sector cultural porque te falta experiencia, no te preocupes. Rompe ese círculo vicioso realizando tanto unas prácticas culturales como un voluntariado cultural. Lo ideal es cobrar por trabajar pero desarrollar un trabajo voluntario puede ayudar bastante a proyectar nuestra carrera, a aprender desde dentro, a colaborar, a trabajar en equipo, a entrar en contacto con organizaciones, profesionales y otros voluntarios, etc… La versatilidad es una característica muy demandada en el voluntariado.  El voluntariado te permitirá conocer las entrañas de la organización cultural donde desarrolles tu voluntariado cultural.

Recuerda que buscar trabajo es un trabajo, el mas duro de todos.

*fuente: La Fábrica Cultural

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