La diputada ‘popular’ Rosa Posada será la presidenta de la Mesa de la comisión de Vicepresidencia, Cultura y Deportes de la Asamblea de Madrid, que se ha constituido esta mañana.

MADRID, 4 (EUROPA PRESS)

La diputada ‘popular’ Rosa Posada será la presidenta de la Mesa de la comisión de Vicepresidencia, Cultura y Deportes de la Asamblea de Madrid, que se ha constituido esta mañana.

El vicepresidente será Mario Salvatierra (PSOE) y el secretario de la Mesa será Fernando Díaz Robles. Asimismo, el portavoz del PP será Enrique Ruiz Escudero; Enrique Cascallana por el PSOE; Antero Ruiz, por IU; y Juan Luis Fabo, por UPyD.

Formarán también parte de esta comisión por el PP Jacobo Beltrán, que será portavoz adjunto; y José Luis Fernández-Quejo del Pozo, María del Carmen Martín Irañeta, Esteban Parro del Prado, Bonifacio de Santiago Prieto, Eva Tormo Mairena y Colomán Trabado Pérez.

Pedro Santín Fernández será el portavoz adjunto y formarán también parte de este órgano José Manuel Franco Pardo y Rosa Alcalá. Por parte de IU, Eulalia Vaquero será portavoz adjunta

MADRID, 1 Jul. (EUROPA PRESS) -

El Consejo de Ministros ha aprobado este viernes, dentro del paquete de medidas económicas, la prórroga de la desgravación fiscal del 18 por ciento a la producción de películas cinematográficas.

La ley de Cine, que fue aprobada a finales de 2007, establecía beneficios fiscales como medida de fomento para la producción cinematográfica, lo que ha permitido la mejora el tejido industrial de este sector gracias a la incorporación de Agrupaciones de Interés Económico (AIE). Estas medidas, cuya caducidad estaba prevista para el 31 de diciembre, son ahora prorrogadas dados los espléndidos resultados para la cinematografía de nuestro país. En la actualidad hay dadas de alta 30 empresas productoras como AIE’s.

En 2008, las cuatro películas producidas por AIE’s, entre ellas ‘Los crímenes de Oxford’, supusieron el 11% de recaudación y número de espectadores de las películas españolas; en 2009 fueron 13 las películas producidas por AIE’s, entre ellas, ‘Celda 211′ o ‘El secreto de sus Ojos’ (Premio Oscar) y su recaudación y número de espectadores supuso el 26% de las películas españolas; en 2010 se calificaron 13 películas producidas por AIE’s, ‘También la lluvia’ entre ellas, y su recaudación y número de espectadores supuso el 11% de las películas españolas.

El nuevo concejal de distrito ha decidido sin avisar y con la programación de julio cerrada rescindir el contrato

Durante la mañana del viernes 1 de julio las 3 compañías que preparaban el montaje para sendos estrenos (Fotomatón “Futbol”, “Locas” y “El sueño de una pompa de verano”) que se iban a celebrar en el Teatro Vacas dentro de la programación de los Veranos de la Villa fueron avisados por emisarios de la junta de Retiro del cierre del local y pedían el desalojo en media hora. Así lo ha informado los responsables del teatro.

Dicha decisión ha sido tomada por el recién llegado a la concejalía del distrito de Retiro Ángel Garrido. Según ha comunicado el propio Ayuntamiento de Madrid simplemente se ha hecho no prorrogar un contrato, que permitía una autorización de uso al teatro,que finalizaba el 30 de junio y que no obliga, según fuentes municipales, al anuncio previo de su cese.

Por su lado Susana Solé, gerente del Teatro Casa de Vacas, ha explicado que en una reunión previa con el anterior concejal de distrito, Luis Asúa, y tras una petición para entrevistarse con su sucesor, este argumentó que aunque se barajaba un concurso público en el futuro de momento todo seguiría igual.

Las compañías de teatro Hombori Tondo, Made In JaBón y José Pascual Abellán han manifestado su indignación por los hechos ya que estaba cerrada la programación para todo el mes de julio y con las entradas ya vendidas para varios espectáculos.

La clausura del centro trae como consecuencia la suspensión fulminante de las 15 actuaciones programadas para cada compañía con su consiguiente perjuicio económico y de tiempo. Por todo ello han pedido una explicación seria que esclarezca los hechos y una posible indemnización por los graves daños y perjuicios anteriormente mencionados.

( IV ) jornadas fundación kreanta
El impacto de la cultura en el territorio y la economía de las ciudades
24, 25 y 26 DE NOVIEMBRE DE 2011 MADRID
CentroCentro. Palacio de Cibeles
Plaza de Cibeles, Madrid
www.kreanta.org

Si no puedes consultar:

Streaming: http://www.globbtv.com/ciudadescreativas/

Twitter: @JornadasKreanta

Blog: www.ciudadescreativas.org

Facebook: www.facebook.com/ciudadescreativas

La Fundación Kreanta y CentroCentro del Ayuntamiento de Madrid organizan las Cuartas Jornadas Internacionales sobre Ciudades Creativas.
Un encuentro de profesionales para debatir y refl exionar durante tres días sobre creatividad, innovación y cultura en las ciudades.

OBJETIVOS
Reunir a profesionales de la cultura, el urbanismo y la promoción económica para intercambiar refl exiones y prácticas sobre la acción cultural en el mundo local.

Debatir sobre el impacto y las relaciones de la cultura y las industrias culturales con el territorio, la economía y la competitividad de las ciudades.

Favorecer el desarrollo, la digitalización y la internacionalización de las industrias culturales y creativas en las ciudades.

Fomentar la digitalización y la difusión global de contenidos culturales.

Promover el diálogo y el debate del sector cultural con los sectores del urbanismo y la promoción económica local.

Impulsar el desarrollo de la creatividad y la innovación en la agenda local de la cultura.

Potenciar la centralidad de la cultura en las políticas locales.

PARTICIPANTES
Las Jornadas están orientadas a los profesionales de la gestión cultural, tanto del sector público como del sector privado y del tercer sector.

Las Jornadas también están abiertas a la participación de otros profesionales vinculados al desarrollo cultural de las ciudades tanto en el ámbito del urbanismo como de la promoción económica.

PROGRAMA

Finalmente, las Jornadas están dirigidas a investigadores y docentes de las políticas locales en cultura, territorio y economía. las Jornadas se articulan en esta tercera edición en cinco ámbitos temáticos:

• Cultura, tiempos inciertos y ciudades diversas: Hace algunos años que vivimos en tiempos inciertos: la crisis de los modelos tradicionales para hacer frente a las secuelas negativas de una recesión económica global pone de manifiesto la necesidad de buscar nuevas soluciones y propuestas que permitan corregir los desequilibrios que afectan negativamente a los ciudadanos. El cambio de referentes es tan profundo que existe coincidencia en que “ya nada puede volver a ser igual”. Así, la falta de respuesta de los arquetipos existentes ha dado paso a una creciente relevancia de la realidad urbana local como eje de nuevas oportunidades en donde la cultura, en su sentido más amplio, asume un papel crucial. El reconocimiento de la diversidad del contexto urbano, del particular conglomerado de agentes en cada territorio y de la riqueza de la multiplicidad cultural contribuye a hacer de las ciudades, espacios diversos de convivencia y de innovación, donde deben buscarse los nuevos modelos para la acción. ¿Qué factores hacen de la ciudad, el espacio adecuado para resolver los retos actuales? ¿Cómo favorece el mundo local la generalización de la cultura?
• Ciencia, innovación y emprendimiento social: Las ciudades, como laboratorios sociales que son, exigen un alto compromiso también con la comunidad científica. Un compromiso que, no cabe duda, se torna fundamental para un desarrollo humano completo. Su potencial es enorme y, a día de hoy, todavía no bien dibujado. La innovación estratégica requiere que el emprendimiento social sea uno de los referentes fundamentales para alcanzar los niveles de crecimiento requeridos en una sociedad compleja y poliédrica. Desde la investigación a las habilidades prácticas nos encontramos con un campo abierto que proporciona un potencial colaborativo que impulsará plataformas científicas y tecnológicas fundamentadas en el desarrollo social como referencia indiscutible. No se trata tan solo de buscar una alta rentabilidad financiera o tecnológica sino de alcanzar modelos que generen sociedades comprometidas y que persigan una sostenibilidad activa y responsable. Lo local, como en otros muchos asuntos, es una referencia imprescindible. El potencial que conlleva el trabajo desde las ciudades como unidades básicas proporciona una trascendental oportunidad para el crecimiento que, no cabe duda, genera a su vez modelos de desarrollo coherentes con las actuales realidades interconectadas
• Sociedad digital y cultura abierta: Posiblemente y sin desearlo entremos en una redundancia involuntaria ya que sociedad digital y cultura abierta bien son de todo punto inseparables. La innovación, la creatividad, el emprendimiento, la participación, el código abierto, el compromiso compartido, la inteligencia distribuida… son términos que forman parte de este modelo, no ya emergente sino innegable, de cultura. Un modelo que va mucho más allá de lo tecnológico y que asienta sus bases sobre la ética de la colaboración y los modelos de estructuras participativas. Actitud más que tecnología. Las ciudades hoy no pueden comprenderse acotadas por perímetros cerrados. Tampoco sus ciudadanos, su cultura, su creatividad. Son modelos demasiado estrictos que constriñen la necesidad de desarrollo y evidencian incomprensibles paradigmas centralizados y predecibles. El activismo forma parte de estas nuevas actitudes, de esta conciencia de lo expansivo. Buena parte de la denominada sociedad digital bebe de estos valores. El ecosistema cultural y creativo de nuestras ciudades descansa sobre estos modelos. El genio independiente desaparece y se generan procesos de interacción que se multiplican hasta lo insospechado desde las comunidades y las redes.
• Ciudadanía, cultura y territorio: La capacidad para crear, establecer relaciones y generar cultura es intrínseca a la naturaleza del ser humano. Estos procesos requieren de un medio propicio que contribuya al crecimiento individual, a la generación del sentimiento de comunidad y, en definitiva, al desarrollo del sentimiento de pertenencia ciudadana. Durante mucho tiempo, el barrio o aquella realidad más próxima, ha configurado la cotidianeidad y las rutinas de la vida diaria. Sin embargo, hoy las redes de amigos y conocidos son cada vez más globales, la interacción entre personas se produce a menudo en la distancia virtual y la cultura ha traspasado fronteras reales para situarse en el mundo digital. Sin duda, el uso que se hace del espacio, del territorio, del barrio o la ciudad ha cambiado con las nuevas formas de comunicación: paradójicamente, mientras que crecen las relaciones sociales o profesionales mantenidas en la distancia, los movimientos ciudadanos han adquirido una mayor fuerza, permitiendo incluso derribar barreras en la lucha contra la exclusión y la desigualdad. ¿Qué papel juega el territorio en una sociedad como la actual? ¿Dónde se sitúa la cultura?.
• Madrid creativa: Conocimiento in situ de los equipamientos y proyectos más relevantes de Madrid en el desarrollo de la creatividad y la innovación cultural en el ámbito del sector público y privado y del tercer sector.

CUOTAS Y PLAZOS DE INSCRIPCIÓN
– Del 6 de junio al 30 de junio 75 € (IVA incluido)
– Del 1 de julio al 25 de septiembre: 100 € (IVA incluido)
– Del 26 de septiembre al 23 de octubre: 120 € (IVA incluido)
– Del 24 de octubre al 23 de noviembre: 150 € (IVA incluido)
La cuota de inscripción da derecho a la asistencia a las sesionesde las Jornadas; los libros de las I, II y III Jornadas; las pausas café y a la documentación que se entregará durante las Jornadas. Asimismo los participantes también recibirán, por correo electrónico y una vez finalizadas las Jornadas, un certificado de asistencia.

LOS SOCIOS DE AGETEC CONTARÁN CON UN DESCUENTO: CONSULTAR EL ÁREA DE SOCIOS
Las sesiones se desarrollarán en castellano y con traducción simultánea del inglés.
El alojamiento, manutención y desplazamiento están a cargo de los asistentes a las Jornadas.
Plazas limitadas.

HORARIO DE LAS JORNADAS
24, 25 y 26 de noviembre de 2011
De 9.00 a 14.00 horas y
de 15.30 a 19.00 horas

FORMA DE INSCRIPCIÓN
Las personas interesadas en asistir a las Jornadas deberán realizar la preinscripción a través de la página web de la Fundación Kreanta
(www.kreanta.org) o bien enviando un correo electrónico de solicitud a la dirección: ciudadescreativas@kreanta.org
http://www.kreanta.org/jornadas_11/inscripcion11.php
SECRETARÍA DE LAS JORNADAS
Fundación Kreanta:
– Información: Teléfono +34 934 301 427
– Inscripciones: e-mail: ciudadescreativas@kreanta.org o web: www.kreanta.org

PLATAFORMES 2011,

II Congreso europeo de Centros y Plataformas de Producción

www.plataformes.eu

Un meeting anual que reunirá, del 12 al 14 de julio, en Barcelona, a los directores y representantes de los centros de producción artística más relevantes de Europa. Este encuentro único, que tendrá lugar en el Auditorio del Espai Cultural Caja Madrid de Barcelona y que reunirá a profesionales europeos de referencia como el director de Gasworks (Reino Unido), embajador de Trans Europe Halles (Suecia) y directora de ZKM Center for Arts and Media (Alemania), entre muchos otros.

PLATAFORMES 2011 quiere ser un espacio de diálogo e intercambio, que abra nuevas vias de colaboración europea y conocimiento compartido entre diferentes agentes del sector cultural y artístico. Una oportunidad para poner en común los nuevos paradigmas que configuran la realidad actual de la producción artística global y europea.

PLATAFORMES 2011 ofrecerá a los asistentes, durante tres días, un programa variado con actividades para crear redes de trabajo con los profesionales culturales y los directores de los principales centros de producción europeos.

El programa del congreso se compone de…

• Mesas de debate: donde lo Inter-europeo, la producción e interdisciplinaridad y los modelos de relación macro y micro entre los centros de producción europeos serán algunos de los temas que se abarcarán en las diferentes mesas de debate.
• Conferencias: para aprovechar el hilo conductor de los debates se presentarán en la misma línea temática varios casos prácticos de algunos de los principales centros de producción de España.
• Call for papers: en 15 minutos se presentan visiones diferentes en torno a temas concretos del c.ongreso por parte de expertos y profesionales en el ámbito
• Network Meeting: durante todo el congreso se quiere impulsar las redes de colaboración y crear sinergias de trabajo entre profesionales de la gestión cultural, centros y plataformas de producción europeo.

• Visitas guiadas: más allá de la sede del congreso, se programan visitas guiadas a destacados espacios de creación de Barcelona.

El congreso PLATAFORMES 2011 será en inglés.

Consultar el programa en:

http://www.plataformes.eu/content/PROGRAMME/Programa%20Plataformes%20CAST.pdf

Inscríbete en:

http://www.lafabrica.com/form-bcn/formulario.php

Los socios de AGETEC contarán con el precio especial de 90 € en vez de 115 €

Los socios tendrán la forma de acceder a su descuento en el área de socios:

http://www.agetec.org/socios/

En el colectivo la latina, tuvo lugar el II encuentro Agetec para reflexionar sobre la situación de la Música en Madrid.

El coloquio comenzó con una breve exposición de cada uno de los participantes que culminó en un debate que arrastró a la creación de un grupo de trabajo en activo para la redacción de un documento que desde AGETEC se cordinará y en septiembre se expondrá en el lugar adecuado para que se pase a la acción. Para que los músicos, o artistas en general, puedan tener mejores condiciones no solo hay que ir al Ministerio de Cultura, porque también se está hablando de cuestiones relacionadas con el Ministerio de Trabajo e Industria. Desde AGETEC se emepezará a trabajar simplemente en el ámbito de la Comunidad de Madrid y luego se trasladará al resto de Comunidades Autónomas.

Fernando Martín músico y directo de la revista Madrid en Vivo Go! coordinada por la Asociación de La Noche en Vivo explicó que en la música en directo está todo mal, y ahora los agentes participantes en ella solo pueden ver si podrán resisitir el temporal que está cayendo. Como posible solución es partir de una Unión de todos, compartir la fuerza, la problemática y hacerse valer todos juntos y que se consiga valorar la música en directo, que no sea simplemente una acción para cerrar establecimientos. Desde un punto de vista optimista piensa que la música se dirige por el directo y que se sigue escuchando música.

Javier Muñiz, responsable de la sala La Boca del Lobo habla de una manera cruda de la realidad que viven las salas. Las salas pequeñas que hacen programación están en peligro, la falta de ilusión hace mucha mella, porque tener un ayuntamiento que la música popular no la considere ni música ni cultura es un problema. Las salas sobreviven de vender copas, y es de donde se pagan los gastos, aunque la Boca del Lobo nunca ha ganado con la música en directo. Una sala pequeña que programa no solo cuenta con gastos de la sala sino de una web, unas oficinas, y el personal que se necesita. Relata una curiosa historia en la que LBDL tiene una multa de 30.000 euros porque le acusan de vender alcohol para vender en la calle, mientras que el día del Orgullo Gay la multa desciende a 600 euros, por el contrario no tiene una denuncia vecinal por ruido pero se ve obligada a cerrar a las 15.30 h, contando que el ayuntamiento de Madrid no le deja tener un aforo equilibrado, ya que protección civil aprueba en LBDL un aforo de 180, mientras que el ayuntamiento aprueba 90. No se tiene consciencia de la labor que se hace y si el ayuntamiento sigue así terminará matándoles. Javier Muñiz se siente vencido frente esta situación.

Antonio del Valle del colectivo la latina, que vuelve a asegurar que ellos no sacan un duro de la música, que ellos ceden la sala, el técnico lo pagan a medias y la entrada y resto decide el grupo y eso es para ellos. Nos salvamos porque hacemos una programación variada que trae a público diverso, pero ahora lo único que se puede hacer es tener esperanza de que el local pueda seguir adelante, puesto que hay muchas trabas para seguir adelante, confirmando lo que Javier Muñiz nos ha contado.

Julio Muñoz de Creacción una Asociación cultural que lleva programas como el FESTIMAD, CINEMAD, Festimad TASTE… entre otros. En tiempos de crisis las ayudas se lo llevan la cultura comercial y se olvidan de los pequeños. El presupuesto para Creacción se ha reducido en un 95%, pero no es el peor momento en el que están, pero se puede empeorar. Se habló de hacer una ley de la Música pero se ha abandonado completamente. La lucha es más complicada porque no se considera la música popular como se debe considerar , está infravalorada. Hay que encontrar huecos para la música en directo, la búsqueda de espacios para hacer proyectos. La administración central debe hacer una ley de la música, sino una ley de mecenazgo no solo de grandes eventos sino mecenazgo de proximidad, la ley de propiedad intelectual debe proteger a los primeros, temas de urbanismo: debe haber todo tipo de espacios para todo tipo de público y eventos.

Julio Castejón, presidente de UMTRADE y músico. La realidad es una situación catastrófica, habría que empezar a tirar del hilo para llegar al origen. Antes nadie iba a escuchar música en directo sin pagar una entrada, eso hacía que hubiera promotores, artistas, que se pagara el caché. La culpa no es de las salas, ellas tienen lo suyo, pero la realidad es la que es. A partir de 1982 se instauró el gratis total y la música a perdido valor para la ciudadanía. Hay falta de respeto por el trabajo de músico, porque le tiene que dedicar muchas horas. Los músicos le dedican toda la vida a ellos porque quieren ser felices, pero muchos músicos terminan vendiéndose al mejor postor. La profesión de músico se extingue.

Augusto Teruel de la Asociación A.R.T.E. Hay pocos artistas que no hayan pasado por una sala. El futuro de la música tal y como están hoy en día son las salas, puesto que los ayuntamientos no pueden financiar los conciertos, puesto que se han excedido con los cachés. Los conciertos gratuitos son insostenibles. El problema de hoy en día son dos niveles: el presupuestario y el legal. La propia administración son los primeros que incumplen la ley. Es asombroso como la gente que contrata no conoce la Ley de Prevención de riesgos… España es el tercer mundo a nivel musical. Estamos ante un momento delicado y la solución está en educar a la gente a que paguen las entradas, y lo segundo es aguantar, porque música en directo va a haber.

Álex Gallardo del grupo The Rebels, pero también es discográfica, mánager, promotor, todo se lo hacen ellos mismos. Ellos pierden dinero por tocar, ellos no cobran por su trabajo. La sala no puede cobrar al músico y al público. Los jóvenes estamos aprendiendo a moverse bastante y habrá que buscar maneras de salir adelante, porque si no lo harán con su propias leyes.

Sheila Blanco cantante, compositora y pianista de Sheila Blanco. Tengo que sobrevivir con otros proyectos para poder vivir. Era periodista pero hace dos años decidió darlo todo por la música. Los músicos sufrimos los daños colaterales de todos los problemas expuestos. Las salas cobran entrada, cobran alquiler con unas condiciones abusivas, algunas salas, como 70% para la sala 30% para el músico, siempre y cuando haya un mínimo, olvidando que tú pagas un taxi, transporte, instrumentos, horas de ensayo, y a parte de perder dinero te miran mal porque no has llenado su bar. En España la gente va a un concierto y muchas veces no escuchan la música, hay una educación por medio. Los músicos que empiezan no tienen tampoco el apoyo mediático. Los músicos seguiremos luchando.

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Tras estas exposiciones hay un debate entre todos los asistentes y se llega a la conclusión de que Agetec coordinará el trabajo de la creación de un documento que recoja la problémática y proponga las propuestas necesarias para una mejora en el sector y en septiembre llevarlo a la administración correspondiente. Para este proyecto se necesitará gente, se necesitará una unión por parte de todos los agentes que forman la industria de la música y os animamos a participar, cuanta más representación mejor. Para ello escribir un mail secretaria.tecnica@agetec.org con el asunto colaboración proyecto o un comentario en esta entrada.

Los puntos expuestos más significativos por los que hay que empezar a trabajar son:
Primero definir si una Ley del ARTE o Ley de la música.

En esta ley algunos puntos de los que se trataron para contemplar son: (seguramente falten mucho pero esto no es un proceso cerrado y con las aportaciones de todo se podrá hacer)

• Una ley que marque los mínimos de ese derecho que consagra la constitución a la cultura. Nadie se ha preocupado en plantearse cómo se debe prestar ese servicio.
• Qué servicios prestar: circuitos para la música, nacional, autonómicos…
• Modelo de gestión de espacios públicos y privados, teatros públicos con salas, parámetros urbanísticos…
• Estudios fiables: retorno de inversión, indicadores culturales…
• Proyectos culturales deberían ser públicos: su por qué, cómo, necesidades sociales a las que responde
• Gestión de derechos.
• Subvenciones. En Madrid hay 60 teatros a disposición + salas para dar acogida a los artistas, pero en cambio la SGAE se gasta 250 millones en comprar ladrillos que ?de dónde ha salido?

- Plantearse lo de una Ley de Mecenazgo.

Es necesario que se propongan cosas, qué queremos que pase, decírselo a lo políticos porque no tienen idea de lo que pasa, y empezar a exigir, hay que presionar.

Como dijo Javier Romero: 3 meses en sol, todas las noches un concierto, si es necesario.

Todavía está todo por definir, primero se creará el equipo de trabajo. Se pondrá la estructura y formas de trabajar y a por ello.

Los Premios Ones Mediterrània organizados por la entidad Mediterrània-CIE, han llegado este año a su decimoséptima edición. Su objetivo es premiar la labor de aquellas personas y colectivos que trabajan para la conservación, la defensa, el conocimiento del medio ambiente y la cultura solidaria.

El pasado viernes 10 de junio en el Teatro Auditorio de Salou se entregaron hasta 13 premios, de los que cabe destacar los que se entregaron al programa de televisión Thalassa (Difusión y Sensibilización), Bancos del Tiempo (Cooperación y Solidaridad), Ayuntamiento de Fuentes de Andalucía (Aplicación de Tecnologías Limpias), Mesa de la Ría (Defensa del Patrimonio Natural) y Theresa Zabell (Deporte y Medio Ambiente). El dibujante Antonio Fraguas “Forges”, la eurodiputada Rita Borsellino, la comunidad Huichol de Tuapurie, la escritora Claribel Alegría y la Asociación Cultural Fabricantes de Ideas se llevaron los otros reconocimientos y menciones.

Fabricantes de Ideas/La Fábrica de Ideas, hemos recibido la “Mención Especial por la Diversidad Cultural”, que se entrega a todas aquellas personas y colectivos que trabajan a favor del acercamiento de las culturas, la integración de las mismas en otros entornos y por una sociedad donde el diálogo prevalezca por encima de razas y procedencias.

Queremos aprovechar este reconocimiento para daros las gracias a todos los que nos apoyáis y creéis en nuestro trabajo, y que habéis hecho que un sinfín de proyectos, conciertos y actividades hayan podido salir adelante durante todos estos años.

Muchísimas gracias a todos: festivales, entidades, artistas, amigos, colaboradores, empresas, periodistas, proveedores y familia. Imposible poner todos vuestros nombres, pero vosotros sabéis quienes sois. Muchas gracias a todos por haberlo hecho posible.

Fuente: Jaume Colomer

Primero, redefinir el modelo de negocio.

Fuente: Pedro Vallín

El inoportuno renacer de un cuartel de cultura, mientras la cultura catalana trata de adaptarse a los recortes

Madrid gasta 69 millones en reabrir el teatro Conde Duque

El ayuntamiento de Madrid debe 6.453 millones de euros, la deuda municipal más alta de España | La mayor parte de la obra del cuartel, el edificio de planta más grande de Madrid, se pagó con el Plan E

El centro cultural Conde Duque, buque insignia de los espacios culturales del Ayuntamiento de Madrid, reabrió anoche sus puertas tras seis años de un ambicioso proyecto de remodelación, una obra cuyo coste final ha ascendido a 69 millones de euros. En Barcelona no ha pasado inadvertida la cifra, claro, tras seis meses en los que en los mentideros culturales no se habla de otra cosa que de los severos recortes presupuestarios de las grandes infraestructuras culturales catalanas causados por la crisis y las presiones de la UE para la contención del déficit público español. Lo que escuece es que 69 millones son, por ejemplo, 20 millones más que los que tiene el teatro del Liceu para pagar los sueldos, la luz, el agua y programar durante 2011. Que esta obra se complete ahora, con la que está cayendo, sólo hace más dolorosa la comparación. Como zamparse un cochinillo en una terraza aledaña a la cola de la cocina económica.

El Ayuntamiento de Madrid, el más endeudado de España (6.453 millones de euros, el 25% de toda la deuda consistorial española), sólo ha cargado sobre sus maltrechas arcas una pequeña parte de esta inversión plurianual, unos 20 millones de euros. Claro que cuando se comenzó la remodelación de este edificio cuya planta es la más grande de toda la ciudad –las fachadas laterales del cuartel tienen más de 200 metros de largo y la superficie de este gigantesco contenedor cultural asciende a 58.777 metros cuadrados–, allá por el año 2006, nadie había oído hablar de crisis: la ambición del proyecto es pues acorde a la música y la letra que toda España tarareaba entonces.

Sin embargo, la irrupción de la recesión no detuvo las obras –como sí hizo, por ejemplo, con el Centro Nacional de las Artes Audiovisuales que el ministerio iba a construir en la antigua Tabacalera de Embajadores y del que hoy nada se sabe–: el alcalde, Alberto Ruiz-Gallardón, logró más de 40 millones del Plan E del Gobierno de Zapatero, cuyo objetivo era evitar que la caída de la obra pública disparase las cifras de desempleo, ya muy afectadas en ese momento por el colapso inmobiliario.

El Conde Duque no es, en realidad, una infraestructura cultural sino media docena de ellas hospedadas bajo un mismo techo. En la zona norte están el Archivo de la Villa, la Hemeroteca Municipal (que presume de ser la más completa de España), la Biblioteca Histórica de Madrid, la Biblioteca Pública Víctor Espinós y el Museo de Arte Contemporáneo de la ciudad. En la zona sur, además del nuevo Espacio Memoria de Madrid, están las instalaciones escénicas y plásticas: el teatro, las salas de exposiciones (se duplica tras las obras), dos salas de ensayos y un auditorio, además del área comercial.

En cuanto a los costes de funcionamiento anual, este año aún no están disponibles, dado que la programación no está cerrada –la mitad de la instalación no se abrirá hasta después del verano–, y para los años venideros será difícil de calcular, toda vez que integra instalaciones dependientes de distintas áreas. Algo parecido a lo que ocurre con los presupuestos de los teatros del Canal –que gestiona la Comunidad de Madrid–, cuya temporada cuesta 2,5 millones de euros. Pero esa cifra no incluye los gastos de funcionamiento ordinario de la gigantesca instalación. Sí son cantidades comparables la del Liceu (48 millones para 2011) respecto a la del Real (51,6 millones), el Prado (43,8 millones) o el Reina Sofía (49,6 millones), todos ellos con recortes en 2011 que van del 7% al 14%. O esta obra del Conde Duque respecto a la remodelación del Real (126 millones) o la reconstrucción del Liceu (132 millones). Pero, claro, eran otros tiempos y se cantaban otras cosas.

Fuente: Agencia EFE

Madrid, 9 jun (EFE).- El Gobierno está ultimando la nueva regulación sobre el canon digital que estará lista en las próximas semanas, según ha anunciado hoy la subsecretaria del Ministerio de Cultura, Mercedes del Palacio.

Del Palacio, en una rueda de prensa para presentar el sello “Cultura en positivo”, ha justificado el supuesto retraso en la aprobación de esta nueva normativa en la “densidad” del trabajo que están llevando a cabo tres Ministerios con el objetivo de que su contenido proporcione soluciones “lo más óptimas posibles”.

El Gobierno acordó con el PP que adaptaría la regulación del canon digital a la sentencia del Tribunal de Justicia de la Unión Europea dictada en octubre en el plazo de tres meses desde la promulgación de la Ley Sinde, que entró en vigor el pasado 6 de marzo.

El tribunal europeo declaró que la aplicación indiscriminada del canon, en particular a equipos, aparatos y soportes de reproducción digital, no era conforme con el derecho comunitario.

Posteriormente, el pasado 25 de marzo la Audiencia Nacional anuló la orden ministerial del canon digital al considerar que, al ser un reglamento, deberían haberse realizado determinados trámites como memorias justificativas y económica y un dictamen del Consejo de Estado que no se llevaron a cabo.

“No hay más problema que la densidad del trabajo que estamos llevando a cabo; no es un trabajo en exclusiva del Ministerio de Cultura, somos tres Ministerios coordinados por Presidencia del Gobierno”, ha explicado la subsecretaria.

Del Palacio ha recordado que el primer intento del Ejecutivo fue que los sectores llegaran a un “acuerdo razonable”: “no fue posible y desde el Gobierno se está ultimando esa regulación que verá la luz en las próximas semanas”.

Sobre el Reglamento de la Ley Sinde, en estudio en la Comisión Europea, la subsecretaria ha señalado que estará listo para la última semana de julio o la primera de septiembre.

El borrador del Real Decreto que desarrolla la ley antipiratería está en trámite de consulta en la Unión Europea, ya que los Estados miembros tienen que pronunciarse debido a su impacto en el mercado europeo.

Hasta el momento, ha explicado Del Palacio, y aunque el plazo no ha finalizado, no se ha recibido ninguna opinión negativa por parte de los países miembros e, incluso, ha dicho, la fórmula de la Ley Sinde está siendo analizada por la propia UE para ser incorporada con carácter general a una directiva de aplicación en los 27 Estados.