El directorio, además de dar a conocer los museos existentes en España, su ubicación y datos básicos, facilita nuevos datos, imágenes y otras utilidades orientadas a potenciar el turismo cultural.
La nueva aplicación ha ampliado el tipo de búsquedas que se pueden realizar: por intervalo de horarios de apertura, precios, rutas turísticas en las que se integra u otros equipamientos culturales cercanos, tipos de actividades, servicios e infraestructuras disponibles, accesibilidad, museos con colecciones digitalizadas y publicadas en línea, búsquedas por artistas, personajes o temas presentes en la colección.
Por primera vez, la guía permite la autogestión de los contenidos por parte de los propios museos y colecciones incluidas en el mismo, lo que favorece la rapidez en la actualización de los datos, ya que hasta ahora se nutría de los datos recogidos por la Estadística de Museos y Colecciones Museográficas que tiene periodicidad bianual.
Otra novedad es que las instituciones que así lo deseen pueden solicitar el alta. A través de un formulario ubicado en la propia aplicación cada caso será verificado con la Comunidad Autónoma correspondiente. El requisito imprescindible para poder figurar en el mismo es que el museo o colección esté oficialmente reconocido como tal.
El directorio tiene tres buscadores y 27 criterios diferentes de búsqueda, y agrupa a 1.060 museos de titularidad pública, 469 museos privados y 24 de titularidad mixta.
Dentro de los de titularidad pública, los más abundantes son los dependientes de ayuntamientos (649), los estatales (cerca de 150) y los dependientes de consejerías y departamentos de cultura (79).
Respecto a la titularidad privada, 214 responden a personas jurídicas y 170 a la Iglesia. Según su temática, cuenta con 275 museos de etnografía y antropología, siendo los más numerosos, seguido de los de bellas artes (236), los arqueológicos (194) y los de arte contemporáneo (122).
(SERVIMEDIA)

El ministro de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert, ha planteado este lunes, en la gala de entrega de los XVII Premios José María Forqué, que comparte todas las preocupaciones del sector. “Soy uno de los vuestros. Quiero que haya buen cine español, más espectadores para ese buen cine y quiero que entre todos hagamos un cine español que sea un ingrediente importante para que la marca España arraigue entre nosotros y llegue más lejos”, ha destacado.

En esta línea, ha dicho que el Ministerio ya está protegiendo la propiedad intelectual, que es lo “primero y más importante”, pues en su opinión, sin protección no se va a conseguir que las industrias audiovisuales españolas, y la cinematográfica en particular, “progresen”. Por eso ha apostado por “estudiar la mejor manera posible de contribuir a que esa industria dé los pasos adelante que tiene que dar”, lo cual “quiere decir repensar, hablando entre todos con sinceridad y honestidad, la mejor manera para que el Estado contribuya al desarrollo de esa industria”.

Entre las formas de ayudar ha resaltado “hacer una legislación de mecenazgo que incluya al cine y fomentar unas relaciones más simbióticas entre cine y televisión para que ambas partes ganen”, para así entre todos llevar “a la gente al cine”. “Este no ha sido un mal año y la propia cosecha de premios lo prueba. Y los no premiados también son de una calidad altísima”, ha asegurado.

También ha señalado que no ha sido un mal año desde el punto de vista de los espectadores, si bien ha lamentado que la cuota de pantalla del cine español “supere por poco el 15 por ciento”. Por eso ha abogado por una ambición compartida entre industria y poderes públicos, ya que de esa manera, “el año que viene estaremos aquí celebrando un importante incremento de nuestra cuota”.

Personajes del mundo de la política, la cultura y la ciencia han firmado un manifiesto en apoyo del diario ‘Público’, que presentó concurso de acreedores en enero, y han asegurado que “el desarrollo pluralista de la prensa constituye una pieza fundamental en el correcto funcionamiento de la democracia, de la cultura y del avance social”.

El manifiesto, que ha sido leído esta tarde en el Ateneo de Madrid, ha sido firmado entre otros por la exministra de Cultura, Carmen Calvo; los escritores, Luis Alegre, Juan Gelman, Ian Gibson y Almudena Grandes; los músicos, Víctor Manuel, Joaquín Sabina, Miguel Ríos, Joan Manuel Serrat y Kiko Veneno; los actores Carlos Bardem, Leo Bassi, Juan Diego Botto y Federico Luppi, entre otros.

Desde el mundo de la universidad han dado su apoyo a la cabecera Pedro Martínez Montávez, Catedrático de Árabe, exrector de la Universidad Autónoma de Madrid; Vicenç Navarro, Catedrático de Políticas Públicas y de Economía Aplicada en la Universidad Pompeu Fabra; y Paul Preston, Catedrático de la London School of Economics, entre otros.

El texto, escrito por el filósofo, catedrático emérito, escritor y presidente del Ateneo Madrileño, Carlos París, destaca el papel que ocupa ‘Público’ dentro de la prensa española. “En sus páginas, frente al desconcierto, el conformismo y la resignación ante la actual crisis, se han publicado rigurosos y documentados análisis sobre la misma, acompañados por propuestas eficaces para lograr su superación”, señala.

Además, en el manifiesto, que ya han firmado más de 20.000 personas en Internet, se recuerda como desde ‘Público’ “se ha fustigado con minuciosidad y rigor la corrupción política y social, que degrada nuestra actual realidad”, se ha defendido “la necesidad de hacer justicia a nuestra más reciente historia” y se “ha prestado amplia atención al Movimiento de los Indignados del 15 M con su análisis”.

Los firmantes consideran por todo ello que la desaparición de ‘Público’ privaría a la ciudadanía de “un decisivo medio de información y cultura” y hacen un llamamiento a “todas las personas interesadas en el desarrollo de la información competente y la cultura” a que se unan a las acciones de apoyo que aseguren la continuidad del diario ‘Público’.

1.- Reunión con laFRAV).
2.- Participación en el Foro Social de Madrid. Junto a los sindicatos y defensores de la educación y servicios públicos.
3.- Reunión con la Ejecutiva Confederal de la UGT.
AGETEC se reúne con la ejecutiva confederal de la UGT en mayo de 2011 para la presentación de la asociación, para darles a conocer nuestra profesión, mostrar un panorama de la situación laboral de este sector, muchos autónomos, pequeñas empresas  y  escasa formación para los profesionales, simplemente extendida a masters de postgrado. Se comenta  la posibilidad de colaboración y la importancia de la formación que debería  tener en cuenta:
- Formación para profesionales  en activo.
- Formación profesional para futuros trabajadores  del sector.
- Colectivos específicos: sectoriales, barrios…  temas hablados con la FRAV.

4.- Acuerdo de colaboración con la Asociación de Vecinos La Corrala de Lavapiés. Nos permiten la utilización de sus instalaciones como sede y nosotros les asesoramos en temas de cultura.
5.- Realización de los encuentros AGETEC.

Se ponen en marcha por los siguientes motivos.
•    Punto de encuentro  y conocimiento entre socios/as.
•    Debatir temas de interés profesional  y para la asociación.
•    Ampliar nuestra visibilidad.
Características:
•    Abiertos a todo el mundo.
•    Intervinientes de la asociación y otras personas que no lo son pero conocedores de los temas a tratar.
•    Puesta en escena horizontal.
•    Retransmisión por streaming.

6.- Escritos a los responsables de UGT y CC.OO para que estudien la posibilidad de incluir entre sus programas de formación, cursos relacionados con nuestro trabajo.
7.-Participación en el debate sobre gestión cultural en el “Curso de Consejeros Culturales y Encargados de Asuntos Culturales 2011” del Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación junto a La Fábrica, La Casa Encendida y el Círculo de Bellas Artes.
8.- Participación en el I Encuentro Intern

acional de Acción y gestión Cultural en Rabat (Marruecos). Organizado por el Instituto Cervantes.
9.- Invitados a participar en la Asamblea Cultural Sol del 15M sobre modelos de gestión cultural.
10.- Apoyo al movimiento contra la desaparición de las actividades infantiles de las bibliotecas públicas de Madrid.
11.- Participación en la Comisión Artes Escénicas de Madrid. La mesa reúne a la práctica totalidad del sector en Madrid. Ha estado preparando una propuesta alternativa a la actual política de subvenciones públicas. Tras darse a conocer el presupuesto cultural de la CAM para el año 2012, hemos comprobado los duros recortes que afectan al sector y que ponen en grave riesgo su sostenibilidad. Por este motivo la mesa ha pedido una reunión con el vice consejero de Cultura, reunión que se celebrará el próximo 12 de enero. Pretendemos aclarar los cambios en el presupuesto y hacer transparentes las diferentes partidas.
12.- Petición de integración en el Consejo de Cultura de la Comunidad de Madrid.
Estamos trabajando para poder formar parte de dicho Consejo de Cultura  ya que consideramos necesaria nuestra presencia en el mismo para consolidar la asociación. Hasta el momento hemos conseguido que tres miembros  que forman ya parte del Consejo apoyen nuestra candidatura, en la próxima reunión ordinaria del mismo propondrán nuestra integración en el mismo.
13.- Encuentros para el desarrollo de la cooperación público-privada en artes escénicas.
Junto con el Instituto Interuniversitario para la Comunicación Cultural (IICC) y la colaboración de la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED), la Universidad Carlos III de Madrid (UC3) y el Programa de Gestión Cultural de la Universitat de Barcelona (UB) estamos en la organización de este primer encuentro, con la pretensión de que tenga continuidad, que tendrá lugar en Madrid el próximo mes de marzo. A la hora de cerrar este informe se confirma la participación en la organización del Departamento de Gestión Cultural de la Universidad Complutense.

Madrid, 19 ene.- El Gobierno sigue a la espera de que el escritor Mario Vargas Llosa, Premio Nobel del Literatura, acepte la oferta que se le ha hecho para presidir el Instituto Cervantes, una propuesta que exdirectores de esta institución, como César Antonio Molina y Jon Juaristi, han considerado hoy inmejorable.

“Si Vargas Llosa aceptara esa oferta, sería un honor para el propio Instituto porque en estos momentos él es quizá la persona más relevante de la cultura y de la intelectualidad española e hispanoamericana”, le decía hoy a Efe Molina, que dirigió el Cervantes de 2004 a 2007.

Con el mismo entusiasmo se expresa Jon Juaristi, para quien la figura de Vargas Llosa constituiría una “excelente fachada” para el Instituto. “Como representante del Cervantes no se puede buscar una personalidad mejor”, afirmaba Juaristi, que fue director entre 2001 y 2004.

Distinta es, sin embargo, la visión del novelista Antonio Muñoz Molina, uno de los escritores españoles más destacados y que fue director del Cervantes de Nueva York. “Con todos los respetos hacia Vargas Llosa, ¿qué va a hacer él en el Cervantes?, se pregunta el autor de “Sefarad”.

“De nuevo la política de gestos sobre el análisis serio y el trabajo pegado a la realidad. En materia cultural, y en materia de acción cultural en el exterior, parece que no hay remedio”, asegura Muñoz Molina en declaraciones a Efe.

Jon Juaristi advierte de que la gestión de esta institución es “muy complicada”, por lo que sería necesario “doblar” la figura de presidente con la de “un buen director ejecutivo”.

Y así tiene previsto hacerlo el Gobierno. El ministro de Asuntos Exteriores, José Manuel García Margallo, ya dijo ayer que la misión de Vargas Llosa sería la de representar al Instituto Cervantes en el mundo, mientras que otra persona se encargaría de las labores ejecutivas.

Y esa otra persona, según apuntó el ministro, podría ser el diputado del PP Rafael Rodríguez Ponga, aunque esta decisión tiene que ser consensuada con el Ministerio de Educación, Cultura y Deportes.

Rodríguez Ponga ocupó diversos cargos relacionados con la cultura durante los ocho años del Gobierno de José María Aznar, entre ellos el de director general de Cooperación y Comunicación Cultural del Ministerio de Educación y Cultura y el de director de la Agencia Española de Cooperación Internacional (AECI).

El exministro de Cultura César Antonio Molina estaría especialmente satisfecho si Vargas Llosa aceptara presidir el Cervantes, porque él siempre defendió “hacer del instituto no solo una institución española, sino hispanoamericana”.

Molina luchó por que hubiera “directores hispanoamericanos” en algunos de los 77 centros que el Cervantes tiene repartidos por el mundo, y que ese cargo recayera en “escritores, intelectuales y personas destacadas de la cultura”.

“Por lo tanto, esta propuesta del nuevo Gobierno coincide totalmente con mi idea de lo que debe ser el Instituto y de cómo debe gobernarse”, subraya Molina, quien tiene también muy claro que la labor de Vargas Llosa “no podrá ser burocrática”.

Juaristi, catedrático de Literatura de la Universidad de Alcalá de Henares (Madrid), confía en que el Nobel de Literatura acepte la propuesta del Gobierno español y cree que “le puede hacer ilusión”.

Vargas Llosa, señala Juaristi, está muy vinculado al Instituto Cervantes -es miembro del Patronato desde hace veinte años- y ha participado en numerosos actos de esta institución, pero es un novelista y asumir este cargo puede ir en detrimento de su labor literaria.

El Gobierno también confía en que el autor de “La ciudad y los perros” acepte la propuesta. Anoche, el ministro de Asuntos Exteriores se lo pidió públicamente al escritor en un acto de entrega de premios, en el que destacó “el talante extraordinario” de Vargas Llosa, “un amante de las libertades, un defensor de la democracia y un apasionado por la cultura en español”.

A su vez, el ministro de Educación, Cultura y Deportes, José Ignacio Wert, también aseguró ayer que su satisfacción sería “altísima” si Vargas Llosa aceptara.

El cargo de presidente no figura en la ley que regula las actividades del Instituto Cervantes, en la que solo se habla del director y del secretario general.

Por tanto, habría que modificar la ley pero, según fuentes gubernamentales consultadas por Efe, el Gobierno podría hacerlo mediante real decreto dado que es “una cuestión de organización”

El Reglamento del Instituto Cervantes establece que el director será nombrado por el Consejo de Ministros, a iniciativa del ministro de Educación y Cultura, y a propuesta conjunta de los titulares de Asuntos Exteriores y de Educación y Cultura.

En el caso de Vargas Llosa, parece que la propuesta ha partido del propio presidente del Gobierno, Mariano Rajoy, y que han intervenido en el proceso las instancias más altas. EFE.

(Agencia EFE)

Entrevista a Donald Sassoon, el mayor investigador sobre el desarrollo de la industria cultural europea en los últimos 200 años

Donald Sassoon es el mayor investigador sobre el desarrollo de la industria cultural europea en los últimos 200 años, como demostró hace seis años con la publicación de Cultura. El patrimonio común de los europeos (Editorial Crítica), con las bendiciones de su maestro Eric Hobsbawn. En aquella gran visión europea desde el siglo XIX no pudo incluir la explosión de Face-book, que arrancaba precisamente en 2006. Sin redes sociales la cultura ya era “un estilo de vida” y, como tal, define identidades, proporciona prestigio, informa, entretiene, crea empleo y “nos ayuda a pasar el tiempo”.

En ese sentido, el profesor de Historia europea comparada de la Universidad de Londres señala el espectacular crecimiento de la industria cultural en los últimos años. A su paso por Madrid, donde participa en las conferencias sobre la economía de la creatividad, organizadas por la Fundación Mapfre, cree que, a pesar de que Bernard Shaw afirmara que “sin dinero no hay cultura”, “es mucho más importante el tiempo para disfrutarla, que el dinero”. La prueba es el nuevo horario del Museo del Prado.

Para el discípulo de Hobsbawn, el ciudadano del siglo XXI puede disfrutar de lecturas, películas y museos. “Gran parte de estas personas son mayores de 60 años y vivirán más de 80 años, con lo que tienen por delante 20 años de consumo cultural”, lo explica para recalcar la importancia de un sector en auge, para justificar el interés de la cultura. “Si todo el mundo se muriese a los 50 años, dejara el colegio a los 10 y trabajara seis días a la semana, consumiríamos menos cultura, como ocurría en 1820″.

Por eso no entiende la alarmante situación por la que atraviesa el sector cultural público, dependiente de unas partidas presupuestarias que se reducen a lo largo y ancho de toda Europa. “Recortar ayudas públicas es absurdo, porque si recortas las cosas no crecen. Pero recortar en cultura es particularmente estúpido, porque es un sector en crecimiento”, analiza.

El único acercamiento que ha habido hasta el momento para reformar la Ley de Mecenazgo de 2002 se ha dado en el plan estratégico para “consolidar y salvaguardar los recursos públicos existentes”, que realizó el anterior equipo de la Dirección de Bellas Artes. En él se podía leer la intención de “ampliación de los incentivos fiscales para las operaciones de patrocinio a actividades culturales”, sin especificar la cuantía.

Por su parte, el PP presentó proyecto en el Congreso, en el que pedían una la deducción en el IRPF de un 70%, hasta el momento poco más del 20%. Pero, en el fondo, el anteproyecto de la nueva ley depende del Ministerio de Hacienda, que será quien paute hasta dónde están dispuestas a dejar de percibir las arcas públicas.

Empresas y rebajas fiscales

Pero las estructuras culturales que, a lo largo de tres décadas de democracia, se forman en este país, ante el erial de infraestructuras durante la dictadura, ha hecho de España un caso único en Europa: las empresas interesadas en invertir en cultura han construido por su cuenta, con sus fundaciones. ¿Por qué empresas tan activas como Mapfre, La Caixa, Caja Madrid o Juan March desmontarían sus proyectos para invertir en el sector público? ¿Será suficiente con las nuevas ventajas fiscales para atraerlas? “No. No creo que estas empresas cambien su dirección por una nueva ley. Además, si se deja que las empresas tengan acceso a rebajas fiscales, lo que consigues es que tengan la posibilidad de definir el desarrollo cultural del país, que es lo que pasa en EEUU”, explica.

Sin embargo, Sassoon no cree que sea aplicable el modelo de mecenazgo estadounidense a los museos europeos. “El régimen fiscal permite a las empresas y a los ciudadanos donar fondos a entidades culturales y obtener reducciones fiscales, lo cual no deja de ser una subvención estatal aunque se canalice a través de manos privadas. Los museos europeos son una combinación de los modelos: reciben ayudas públicas y aportaciones privadas”, dice. “En EEUU el modelo de patrocinio total es posible, porque son 300 millones de personas. Es un mercado gigante y muy diverso, donde caben todas las propuestas. En Europa no”.

Llamar a las empresas privadas con atractivas rebajas fiscales para las que inviertan en cultura, y así paliar los daños que supone la merma de los recursos públicos, tampoco le parece la panacea. “Si eres una empresa, lo que quieres patrocinar son cosas que se vayan a ver mucho. Aumentará el apoyo económico al arte más popular. Además, el Estado tendrá menos ingresos fiscales y no podrá patrocinar otro tipo de propuestas. Parece que los políticos no terminan de entender la diferencia, pero no se debe patrocinar las artes, sino el disfrute de las artes”, resume con crudeza el historiador en referencia a la formación de valores culturales en las escuelas.

Inversión en Humanidades

Para Donald Sassoon, la lógica actual de los gobiernos, desafortunadamente, camina por otros derroteros. Habla de Inglaterra y explica algo que no suena tan extraño. Hay una excelente educación subvencionada para la economía, pero la dedicada a las Humanidades… “Son interesantes pero inútiles, así que invertiremos en Ciencias”, critica el menosprecio en la educación de las artes, porque a fin de cuentas es una reducción del mercado cultural.

De ahí su diatriba contra la apatía y la negligencia de los Estados europeos en la actualidad: “La Historia es un gran negocio, también es un sector económico. Pero esto los mercados y sus modelos económicos son incapaces de preverlo, porque están basados en la amortización en plazos previsibles. El papel del Estado es correr riesgos y apostar por la cultura menos popular. ¿De dónde ha salido Internet, del sector privado? No, por supuesto, salió de un presupuesto público destinado al Ejército”.

Insiste en que a la cultura que no sea popular “le va a costar mucho encontrar patrocinios”, con un mecenazgo privado exclusivamente. “Esto es obvio: si los presupuestos de un museo dependen por entero de las empresas privadas, sus actividades querrán estar únicamente al lado de artistas reconocidos y famosos. Pensemos, por ejemplo, en el MET de Nueva York, donde en los últimos 50 años se habrán representado una o dos óperas contemporáneas. Lo seguro es programar a Verdi, Wagner o Rossini. Vamos, lo que gusta a todo el mundo”, y apunta a la recuperación mundial de los impresionistas como el mejor ejemplo de programación condicionada.

En España, según el informe presentado la semana pasada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, el número de visitantes a los museos estatales ha aumentado casi un 14% (1.883.622 visitantes en total). Aún así, paradójicamente, las rebajas presupuestarias, en todas las instituciones dependientes del Ministerio de Cultura, se mantienen desde hace cuatro años en torno al 20% anualmente. Los museos están obligados a crecer en visitantes, como fuente de financiación directa e indirecta (como reclamo de patrocinadores).

“¿Quieres llenar tu museo? Pues te traes las colecciones del Hermitage, que son muy bonitas. Pero es arte establecido y con gran apoyo popular”, explica. Los riesgos en cultura, esa es otra de sus conclusiones en el ensayo de dimensiones bíblicas, son inevitables, porque nadie es capaz de predecir dónde aparecerá el petróleo. “Si conocieran la fórmula del éxito, las editoriales publicarían 100 bestsellers y nada más. Pero no pueden, porque no saben qué es lo que va a vender y por eso publican muchos otros títulos”.

Madrid, 17 ene (EFE).- El ministro de Asuntos Exteriores, José Manuel García-Margallo, ha anunciado hoy que ya tiene decidido a quién propondrá para que asuma la dirección del Instituto Cervantes en sustitución de Carmen Caffarel.

García-Margallo no ha dado pistas del candidato, aunque ha dicho que la propuesta es “firme”, aunque a la espera de que el elegido acepte el cargo y el Ministerio de Educación, Cultura y Deportes le dé el visto bueno definitivo.

El ministro ha hecho este anuncio en la toma de posesión del nuevo secretario de Asuntos Exteriores, Gonzalo de Benito, y de otros altos cargos de su departamento, celebrada en el Palacio de Santa Cruz.

“Solo uno de los que aquí asisten saben el nombre de la persona a la que he propuesto. Estoy seguro que compartiréis conmigo la alegría, si acepta, de saber que hemos elegido también en ese tema bien”, ha afirmado a los asistentes al acto.

García-Margallo ha recordado que corresponde a Exteriores proponer al candidato para dirigir el Instituto Cervantes y a Educación y Cultura, la decisión final de designarlo.

No ha concretado si el nombramiento se hará oficial en el próximo Consejo de Ministros.

La persona escogida relevará a Caffarel, quien asumió la dirección del Instituto Cervantes en julio de 2007 en sustitución de César Antonio Molina.

El Instituto Cervantes, que depende orgánicamente de Exteriores, es la entidad encargada de promocionar y difundir el idioma y la cultura españolas.

García-Margallo se ha mostrado “singularmente preocupado” por la dirección del Instituto Cervantes.

También ha subrayado la importancia que tiene para Exteriores “garantizar la unidad de representación y la gestión diferenciada y especializada” en todo lo relativo a la proyección de España.

El ministro ha manifestado su voluntad de mantener una colaboración “constructiva” en el Cervantes con otros departamentos que también guardan vinculación con esta entidad, como es Educación y Cultura, departamento que ahora dirige José Ignacio Wert.

Exteriores es el encargado de dirigir y coordinar la acción cultural exterior, lo que en ocasiones ha causado fricciones con Cultura.

En 2010, el anterior Gobierno decidió unificar las tres sociedades estatales que estaban adscritas a los ministerios de Cultura y de Asuntos Exteriores, SEACEX, SECC Y SEEI, para reducir organigramas, recortar gastos y agilizar las gestiones que tiene encomendadas.

(Agencia EFE)

Sólo Miguel Ángel Recio, nuevo director del Inaem, procede del mundo de la cultura

El director del área cultural de la Fundació La Caixa, Ignasi Miró, define la cultura como algo «complejo, que implica cosas intangibles y valores». Quizá por ello, los niveles de penetración y de consumo distan mucho de la oferta.

«Para acceder a la cultura se necesita una cierta preparación», apunta el directivo, que defiende una industria cultural más abierta y grande. «No competimos con Ikea pero estamos dentro del sector del ocio», señala. La entidad destina 64 millones de euros anuales al área de cultura.

¿La cultura está suficientemente profesionalizada?
El sector cultural se ha profesionalizado mucho últimamente por necesidad, igual que ocurrió en el sector sanitario. Llegó un momento en el que fue necesario que alguien, con perfil gerencial, dirigiera los hospitales.

¿Cómo definiría al gestor cultural?
Es un colectivo que se está identificando, un profesional de la cultura que ha cogido responsabilidades. Sin embargo, existe una visión tradicional que percibe la figura del gerente como un intruso porque aún persiste la idea del modelo intelectual que está dirigido por intelectuales.

¿Cómo es la relación entre el capital intelectual, el creador y el gestor?
Antes, productor y artista estaban juntos pero la situación ha cambiado: son dos mundos que conviven. La figura del gestor hace de mediador entre artistas y productores, es un depositario de los recursos y los administra. El artista puede ser un caos bestial sino tiene a alguien al lado. El gestor debe ser una persona confiable para artistas y productores, sin llegar a ser bohemio ni burócrata.

¿Qué perspectivas de futuro ofrece la industria cultural?
El proyecto cultural también es intelectual, educativo, de responsabilidad social… Tiene aspectos que lo enriquecen. Son iniciativas con potencial pero no están demasiado desarrolladas.

¿Qué propone frente a este escenario?
Es necesario definir a quién nos dirigimos y cómo. Antes lo importante era el qué, pero ahora no basta. Hay que estudiar el proyecto: la exposición no se acaba una vez inaugurada. La cultura ha tenido muy fácil explicarse pero para tirar adelante hace falta estar entre bastidores.

¿Qué otros retos tiene el sector?
Se ha vivido acomodadamente con un crecimiento importante y con gran potencial durante una época de bonanza. Lo hemos tenido demasiado fácil. Y ahora, la crisis lo ha agravado: frente a la falta de recursos se necesita urgentemente de eficiencia y capacidad de justificar el gasto cultural. Es un discurso que no gusta al sector.

¿Qué opina de los recortes presupuestarios en cultura?
No sé si hablaría de recortes pero hay que estar en forma. El Govern quiere hacer un modelo de gestión cultural diferente. El sistema debe adelgazarse pero hay que hacerlo bien. Soy partidario de mejorar y racionalizar el panorama, pero no erradicarlo.

¿Qué diferencias hay entre el sector público y el privado?
La institución pública asume con demasiada naturalidad el gasto y no tiene la misma preocupación por la cuenta de resultados que las privadas, que hace años que buscan una gestión eficiente.

Tras la colaboración con el Louvre, el Prado o el Macba, ¿la Fundació La Caixa establecerá más alianzas?
No se descarta. Es un matrimonio deseable porque juntando estas colecciones se consigue mucho más; son sinergias que desembocan en mejoras y contenidos mejores.

¿Hasta qué punto es relevante la ley de mecenazgo?
Es uno de los temas más importantes sobre la mesa. Está claro que se acabará haciendo pero hay que ver si serán capaces de hacer una ley que se pueda extender a todas las industrias culturales o si solo será para los grandes equipamientos. Debe haber un equilibrio y que no beneficie a cuatro gatos.

¿Se alcanzará el nivel de la Tate Modern o el Moma?
No lo podemos hacer todo solos ni en diez años. Necesitamos una evolución de gran escala para equipararnos con otros países porque nosotros no hemos dedicado el mismo nivel de esfuerzos que Londres o Nueva York, aunque sí que tenemos la infraestructura. Estamos ante un futuro esplendoroso. Lo mejor es que todo está por hacer.