MADRID, 9 May. (EUROPA PRESS) -

El arquitecto Rafael Moneo, galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, ha defendido el valor de la arquitectura en la sociedad actual y ha señalado que esta disciplina “debe entenderse como otra naturaleza”.

Así lo ha expresado en declaraciones a Europa Press en el día en el que también cumple 75 años. “Ha sido tan inesperado que lo entiendo como un regalo que la vida me ha hecho y más en el día de mi cumpleaños. Ni siquiera sabía que fuese un candidato. Ser reconocido en su tierra es lo más a lo que uno puede aspirar”, ha confesado.

Moneo, que cuenta en su haber con otros prestigiosos galardones como la Medalla de Oro de las Bellas Artes (1992) o el Premio Pritzker (1996) ha señalado que los adjetivos utilizados por el jurado para definir su arquitectura (“serena” y “pulcra”) “esclarecen mucho el significado de este premio”. Moneo entiende la arquitectura como “una actividad de los hombres más bien callada, discreta y oculta”, “sin imponer una imperativa presencia con que a veces algunos edificios contemporáneos trataban de hacerlo”, ha explicado.

“Si el jurado piensa que mi arquitectura y mi trabajo puede ser útil para recordar a los demás que la arquitectura durante mucho tiempo ha sido esto, tiene sentido que se vea acompañada por estos calificativos. Me siento muy orgulloso y satisfecho de que piense así”, ha recalcado.

La ciudad es otro elemento vital en su trayectoria: “Esa capacidad de entender la ciudad como el cuadro en el que se enmarca el trabajo del arquitecto y que debe darle sentido a cualquier construcción siempre ha estado presente en mí”, afirma.

Para Moneo, la elección del jurado por esta disciplina supone “un aspecto de oportunidad y necesidad”. “Al reconocer este tipo de arquitectura creo que el jurado ha llamado la atención acerca de cuánta serenidad y pulcritud son necesarias para la actividad de los arquitectos en el día de hoy”, ha dicho.

NECESARIA E INEVITABLE

El nuevo Premio Príncipe de Asturias de las Artes ha señalado que la arquitectura “siempre ha sido importante y ha acompañado a los humanos a la hora de entenderse con la naturaleza”. Es más considera que hay que entenderla como “otra naturaleza”. “Ha sido una actividad necesaria y poco menos que inevitable”, añade.

Asimismo, opina que el hecho de que hoy muchos de los edificios públicos más importantes dependan de la Administración ha hecho que se haya prestado “más atención” a esta actividad que en el pasado. “Quien quiera que haga la historia reciente de España tendrá que acompañar lo que han sido los movimientos sociales y la evolución de nuestro país con los cambios y con cuánto la arquitectura ha representado ese nuevo modo de verse la sociedad”, apostilla.

Moneo apunta además que la arquitectura “tiene que ver con el mundo del arte en el sentido de admitir que los principios estéticos e ideológicos que informan una obra siempre reconocen que es una actividad intelectual”.

“Hoy, la arquitectura parece haber querido insistir en esta presencia del individuo como último responsable de ella y eso seguramente ha estado acompañado por excesos que luego los sufre una sociedad que necesita vivir largos años con una obra construida”, ha destacado.

“UNA PURGA”

Respecto a la actual situación que vive este sector, Moneo señala que en términos de actividad profesional, la restricción tremenda de la industria de la construcción ha llevado a que la profesión haya sufrido “una contracción intensa”. “El optimismo con el que se han pronunciado los arquitectos en los últimos 20 o 30 años ha dado paso a una actitud pesimista en la que parece como si las actividades próximas estén reducidas más a la remodelación de lo ya construido que a las intervenciones nuevas”, asegura. “Pero esto supondrá también una cierta purga de tanto exceso”, aclara.

En cuanto a la necesidad que tiene esta actividad de un mecenazgo, el arquitecto navarro recuerda que “clientes iluminados siempre han ayudado a la arquitectura de valor”. “Hoy, para que una buena obra se produzca, es preciso contar con un cliente iluminado, bien privado o institucional”, dice. Aunque cree que las instituciones son más propensas a ello, “realmente en los países más desarrollados, estas prestan más atención a otros tipos de actividades que a la arquitectura”, agrega.

El pintor Antonio López García (Tomelloso, 1936) ha sido galardonado con el Premio Príncipe de Viana de la Cultura 2012, concedido por el Gobierno de Navarra para reconocer la trayectoria de personas o entidades relevantes en el mundo de la cultura. La dotación del premio, que ha sido designado por unanimidad, es de 25.000 euros.

El fallo ha sido anunciado este miércoles en rueda de prensa por el consejero de Cultura, Turismo y Relaciones Institucionales del Ejecutivo foral, Juan Luis Sánchez de Muniáin, que ha comparecido junto con el pintor Juan José Aquerreta, Premio Príncipe de Viana 2003, que ha presentado la candidatura, y el presidente del jurado, Fernando Redón, Premio Príncipe de Viana 2004.

El Ejecutivo foral había recibido un total de siete candidaturas. Además de la de Antonio López, optaban a este premio el organista y compositor Luis Bacaicoa Martich; el investigador Jesús-Rodrigo Bosqued Fajardo; las hermanas Flamarique; el compositor José María Goicoechea Aizcorbe; el periodista, escritor y profesor emérito de universidad Pedro Lozano Bartolozzi, y el dibujante y humorista gráfico César Oroz Martija.

En su intervención, Sánchez de Muniáin ha indicado que Antonio López es “uno de los más prestigiosos y relevantes artistas contemporáneos”, así como “una persona comprometida con la difusión artística y la creatividad, también en Navarra”.

El consejero ha destacado que “los méritos de Antonio López son evidentes” y ha añadido que “al indudable valor artístico de su trabajo, se suma la generosa labor de docencia que ha realizado en Navarra”, en referencia a los talleres de pintura que ha impartido desde 2003 en Tudela y desde 2006 en la Universidad de Navarra.

“El Premio Príncipe de Viana 2012 aúna en la figura de Antonio López la trascendencia universal de la obra del pintor junto con la dedicación personal que ha prestado a sus discípulos en Navarra, con un trabajo directo y cercano”, ha expuesto.

En esta misma línea, Aquerreta ha resaltado la vinculación del premiado con la Comunidad foral, tanto por los talleres como por la amistad que le une al arquitecto navarro Rafael Moneo. Además, ha señalado que el galardonado “es una persona con una vocación muy fuerte por la vida social y la comunicación”. Así, ha puesto de relieve “el contacto personal y la relación afectiva que establece con las personas desde el primer momento”.

Asimismo, el arquitecto Fernando Redón ha asegurado que “siempre” ha admirado a Antonio López, además de por ser “un pintor extraordinario”, por “su honestidad y su ética llevada al extremo, que es lo que le ha hecho triunfar como ha triunfado”. “Sus obras rebosan honestidad y una ética impecable”, ha añadido.

SU OBRA

Antonio López ha sido situado al margen de los sucesivos prototipos estilísticos que han ido generando las vanguardias artísticas del siglo XX, incluso de aquellos que han tenido que ver con el realismo. Sus cuadros se desarrollan a lo largo de varios años, décadas en ocasiones, con una plasmación lenta, meditada, buscando plasmar la esencia misma del objeto o del paisaje.

El pintor busca entre la realidad que le rodea aquellos aspectos cotidianos, que él recoge con un tratamiento pleno de detallismo, rozando lo fotográfico. Sus preferencias van desde las vistas de Madrid hasta los retratos de sus familiares, pasando por los objetos más cotidianos y cercanos.

Antonio López ya fue galardonado en 1983 con la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes y en 1985 con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. En 1993, fue nombrado miembro de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando; en 1998, del Real Patronato del Museo del Prado; y en 2004, de la América Academy of Art and Letters de Nueva York.

EL JURADO

El jurado, nombrado por el Gobierno de Navarra a propuesta del departamento de Cultura, ha estado formado por siete miembros, elegidos entre personalidades y profesionales de reconocido prestigio en el ámbito correspondiente al premio.

Lo ha presidido el arquitecto y Príncipe de Viana de la Cultura 2004, Fernando Redón Huici, y lo integran el consejero de Cultura, Relaciones Institucionales y Turismo, Juan Luis Sánchez de Muniáin Lacasia; Juan José Aquerreta, Premio Príncipe de Viana de la Cultura de 2003 y Premio Nacional de Artes Plásticas 2001, en representación de la comisión de Artes Plásticas y Audiovisuales; y Ángel Martín Duque, catedrático de Historia en la Universidad de Navarra y Medalla de Oro de Navarra en 1991, presidente de la comisión de Publicaciones.

Completan el jurado Joaquím Llansó San Juan, jefe del Archivo General de la Universidad Pública de Navarra y presidente de la comisión de Archivos y Bibliotecas; Ricardo Fernández Gracia, catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Navarra y presidente de la comisión de Patrimonio Histórico; y Alex Ruiz Pastor, director y actor teatral y presidente de la Comisión de Artes Plásticas y Escénicas.

MADRID, 8 May. (EUROPA PRESS) -

“Es un periodo de gran confusión, es evidente que la vieja idea de cultura ya no es válida”, ha manifestado este martes el escritor y Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa, en el marco de la entrega del XIV Premio Vargas Llosa NH de Relatos, celebrada en Madrid.

El escritor ha hecho estas declaraciones con motivo de la publicación el pasado mes de abril de su último ensayo, ‘La civilización del espectáculo’, en el que denuncia la degradación del concepto de cultura y la entronización de los espectáculos o la cultura del gran público.

En palabras del autor de ‘La fiesta del chivo’, la realidad actual ha hecho a la cultura “estallar en pedazos”, aunque matiza que el hecho de que le haya hecho cambiar “aún no está tan claro”.

Su principal crítica es que “la imagen pasa a tener la hegemonía que antes tenía la palabra” y la cultura hoy ha dejado espacio a “la diversión y el entretenimiento”. “Ha pasado a tener una importancia que no tenía en el pasado, cuando la cultura se asociaba a la reflexión y a aspectos relacionados con la naturaleza humana”, ha señalado.

Según ha indicado, “algunos consideran que por fin la cultura se ha democratizado”. Otros, en cambio, ven “con preocupación” la desaparición de ciertos cánones de orden ético y estético, que hasta un momento eran “guías con las que orientarse mejor” para saber cuándo algo es “hermoso y bello”.

Vargas Llosa insiste en que “no está contra el entretenimiento”: “Voy al cine y veo fútbol”. Sin embargo, matiza que, aunque puede ver una película de Schwarzeneger y disfrutarla “hasta el final”, establece una diferencia entre esa cinta y una de Visconti. A su juicio, la dificultad ahora se encuentra en saber establecer esas categorías.

Asimismo, ha querido diferenciar entre cantidad y calidad. Para el Nobel, es obvio que ahora hay “más lectores para el Quijote que en la época de Cervantes”, incluso hace cien años el porcentaje de personas que tenía acceso a la cultura era menor, pero era “más influyente que hoy”.

EL FALSO ARGUMENTO DE LA DEMOCRATIZACIÓN

Para Vargas Llosa, la globalización es “uno de los logros de este tiempo”. “Hay un proceso de integración que servirá para acabar con los prejuicios, como los estereotipos que antes separaban a las culturas”, ha dicho.

En el caso de la revolución de las comunicaciones, el escritor destaca el gran progreso que ha supuesto en pro de la libertad, en especial en países que tienen un alto grado de censura. Sin embargo, ha hecho referencia también al efecto negativo de los grandes medios de comunicación.

En este sentido, ha señalado que estos medios apuntan, “por lo general”, a alcanzar la audiencia más numerosa, lo que en muchas ocasiones supone una “vulgaridad” y una “banalidad” llevadas al “extremo”.

Vargas Llosa ha mencionado el efecto de Murdoch en Reino Unido, que transformó la prensa inglesa y creó “un público ansioso de amarillismo”. Según sostiene, “este efecto cultural pernicioso no se puede justificar con el argumento de la democratización”.

  Antón  Reixa (AUNIR) ha sido elegido nuevo presidente de la SGAE por 24 votos a favor durante la primera sesión de la Junta Directiva de la entidad reunida este martes. En su primera comparecencia ante los periodistas tras acceder al cargo, ha dicho que “el morbo se ha extinguido y aquí comienza una nueva SGAE”. “Hoy es el día del autor, pues los autores soberanamente hemos asumido el control de la institución”, ha añadido.

Después de unas cuatro horas de reunión de la primera Junta Directiva que salió de las elecciones del pasado 26 de abril, Reixa ha obtenido 24 votos de los 37 miembros presentes –se ausentaron Miguel Ríos y Eva Yerbabuena–, mientras que José Miguel Fernández Sastrón (DOM) logró 11 y hubo dos votos en blanco.

Tras su elección, Reixa ha asegurado que han leído el pasado con “autocrítica”, y ha dicho que la SGAE “va a cambiar” y que los 39 miembros de la Junta creen que “no hay vuelta atrás”.

“Aspiramos a una SGAE más discreta, no presidencialista y colegiada”, ha señalado, para después fijar entre sus prioridades revisar el presupuesto de 2012 y desarrollar un plan de eficiencia, así como afrontar el “problema” de la Red Arteria y consensuar el nombramiento de un consejero delegado.

Entre sus prioridades ocupa un lugar destacado preparar una Asamblea Extraordinaria para comenzar a revisar los estatutos de la entidad para, entre otras muchas cuestiones, “que se rebajen las facultades del presidente”. Sobre su sueldo al frente de SGAE, ha indicado que no sabe cuanto será, pero que cree que será de unos 50.000 o 70.000 euros al año, como el anterior presidente de la Junta –que no era Teddy Bautista, pues éste ocupaba el cargo de presidente del Consejo de Dirección y llegó a cobrar 250.000–.

A este respecto, ha aclarado que ahora la figura del presidente de la Junta Directiva y del Consejo es la misma. “Todos somos autores y tenemos que seguir siéndolo después de ser directivos. Yo garantizo que no voy a abandonar mi condición de autor y empresario teatral”, ha insistido. Además, en la reunión de este martes se han conformado dos vicepresidencias, ocupadas por Miguel Hermoso y Fermín Cabal, y un Consejo de Dirección.

Por último, ha resaltado que no está “asustado, sino honrado”, aunque ha reconocido que “el horizonte es complejo”. A pesar de eso se ha mostrado convencido de que la SGAE “es viable y tiene futuro en lo económico y en lo social”. Además, ha reclamado que el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte “ejerza de la forma más eficaz su labor de tutela”. “Queremos que nos tutelen”, ha sentenciado.

VICEPRESIDENTES Y CONSEJO DE DIRECCIÓN

La Junta Directiva que encabezará Reixa contará como vicepresidentes con Miguel Hermoso, por el Colegio Audiovisual, con Fermín Cabal, por el Colegio de Gran Derecho, y con Teresa Alfonso (TEDDYSOUND), por el Colegio de Editores.

Asimismo, ha quedado constituido el Consejo de Dirección, órgano al que corresponde la administración permanente y ejecutiva de la entidad, formado por doce miembros designados por la Junta Directiva a propuesta de los colegios profesionales respectivos: dos de Gran Derecho, cinco de Pequeño Derecho, dos de Audiovisuales y tres de Editores.

Así, por el Colegio de Gran Derecho serán Carles Alberola Ortiz y Fermín Cabal Riera, mientras que el Colegio de Pequeño Derecho estará representado por Manuel Aguilar Figuero, José Miguel Fernández Sastrón, Javier Losada Calvo, Antón Reixa Rodríguez y José Zárate Rodríguez.

Por parte del Colegio de Obras Audiovisuales serán Julia Altares Medina y Enric Gomà Ribas y, finalmente, los tres miembros del Colegio de Editores serán  M 20, S.L. – Carlos Martínez Ortiz (M 20 S.L), Juan Ignacio Alonso (Sony) y Álvaro de Torres Zabala (Warner Chappell).

BIOGRAFÍA DEL NUEVO PRESIDENTE DE LA SGAE

Reixa, nacido en Vigo en 1957 y licenciado en Filología, es poeta,  músico, guionista, director y productor de cine y televisión. Presidente de la productora audiovisual Filmanova desde 1999, ha sido presidente del Cluster Audiovisual de Galicia y actualmente colabora en el programa de Onda Cero Julia en la Onda.

Como artista multimedia comenzó su andadura escribiendo poesía desde el Grupo de Comunicación Rompente (1975). Fue letrista y cantante del grupo Os Resentidos (1982-94). Son múltiples sus trabajos en el campo de la vídeocreación, produciendo numerosos videoclips. En este sentido, su última obra, Leccións de Cousas, se ha expuesto en el CGAC (Centro Galego de Arte Contemporáneo) de Santiago de Compostela hasta el pasado mes de octubre 2011. Su último libro de poesía publicado es Látego de Algas (agosto 2008).

Productor Ejecutivo de Cine y Televisión, ha sido director, guionista y productor de las películas El Lápiz del Carpintero y Hotel Tívoli.

Fuente: elmundo.es

Este festival nace con la vocación de convertirse en un punto de encuentro de las múltiples tendencias de cultura urbana y formas alternativas de pensamiento. Además, ofrece múltiples opciones de diversión, ya que MULAFEST girará en torno a las siguientes áreas: música, arte, danza, skate y BMX, garaje y tatoo.

De este modo, y por vez primera, múltiples tendencias de la cultura urbana se integrarán en un mismo espacio bajo un prisma participativo, ya que la filosofía del festival es poner en contacto a profesionales, aficionados y público general en un entorno colaborativo sin precedentes.

Los escenarios del MULAFEST

Cuatro pabellones de Feria de Madrid acogerán las principales actividades, en un espacio de 50.000 m2 donde estarán albergadas las áreas Caos (Skate y BMX9), el Garaje, la Convención Internacional de Tatuaje y la Danza.

Además, las actividades de Música y Arte Urbano se desarrollarán en distintos espacios interiores y exteriores repartidos en el Festival con microescenarios habilitados para las bandas participantes y espacios de creación dinamizados por las galerías y colectivos de arte urbano. Otro de los puntos principales será el ubicado en los Cines Callao, en el corazón de Madrid.

El Metro de Madrid también albergará en varias estaciones de su red, diversos eventos introductorios de cada área de MULAFEST.

Entradas

Para disfrutar de este festival sin precedentes podrás adquirir tus entradas en la página web de MULAFEST o en las taquillas del Cine Callao. Hasta el 1 de junio tendrás un 25% de descuento. La entrada general diaria tiene un precio de 15 Euros por venta anticipada y de 20 Euros a partir del 1 de junio y el abono para los cuatro días más las actividades del Cine Callao tiene un precio de 38 Euros por venta anticipada y de 50 Euros a partir del 1 de junio.

“El epicentro de la cultura se trasladó al mundo virtual de internet, y no tiene sentido protestar por esto, porque la historia no tiene libro de reclamaciones”, dijo el filósofo que participa en Nueva York en el festival literario Voces del mundo del Pen Club.

Savater (San Sebastián, 1947), en el contexto de este festival fundado por Salman Rushdie, participa en un mesa redonda organizada por el Instituto Cervantes de Nueva York, además de que impartirá una conferencia junto al irlandés Hugo Hamilton y colaborará con otros escritores en uno de los eventos programados, que recibe el título de Safari literario.

El autor de Ética para Amador apuntó que “aunque Nueva York conserva un aura especial”, el epicentro de la cultura ya no se encuentra en un sitio geográfico, está en la web porque las redes sociales establecen vínculos con toda rapidez.

Sin embargo, indicó que la tecnología pone encima de la mesa “un reto muy grande y peligroso: la piratería. El robo de la propiedad intelectual supone una amenaza grave para la continuidad de la creación.

En cuanto a la supervivencia del libro en papel, el ganador del Premio Planeta, por La hermandad de la buena suerte, afirmó que “le queda un largo recorrido y convivirá con lo digital, aunque poco a poco será algo más restringido y que guardamos por aprecio.

LA PROTECCIÓN JURÍDICA DE LOS BIENES CULTURALES.

Este curso, que tendrá lugar en la Escuela de Patrimonio Histórico de Nájera entre el 21 y el 23 de mayo, tiene como objetivo fundamental la adquisición de los conocimientos necesarios para conocer la llamada constitución cultural y su contenido, los antecedentes legales de la protección del patrimonio histórico y la regulación jurídica actual, tanto nacional como internacional, el régimen de la propiedad de estos bienes en la Ley de Patrimonio Histórico, el régimen de su circulación, la lucha contra el tráfico ilícito internacional y la restitución de bienes culturales, intervenciones y responsabilidades de la Administración Pública en relación a la conservación de los bienes inmuebles, hasta la protección penal. Finalmente, se plantea un estudio sobre el régimen jurídico y gestión de diferentes tipos de museos de titularidad estatal y asimilados, la colaboración entre el ámbito privado y público y sobre la protección de la obra artística en los museos. Todo ello desde una perspectiva de alta cualificación y especialidad de los ponentes, que llevarán a una visión en profundidad desde un plano teórico y práctico, con especial atención a las propuestas de reforma, lo que indica la actualidad del curso.

Más información: http://ipce.mcu.es/pdfs/ProgProteccionJuridica.pdf

Se inicia la inscripción al  I CURSO LEGISLACIÓN Y PATRIMONIO HISTÓRICO.

LA PROTECCIÓN JURÍDICA DE LOS BIENES CULTURALES.

Este curso, que tendrá lugar en la Escuela de Patrimonio Histórico de Nájera entre el 21 y el 23 de mayo, tiene como objetivo fundamental la adquisición de los conocimientos necesarios para conocer la llamada constitución cultural y su contenido, los antecedentes legales de la protección del patrimonio histórico y la regulación jurídica actual, tanto nacional como internacional, el régimen de la propiedad de estos bienes en la Ley de Patrimonio Histórico, el régimen de su circulación, la lucha contra el tráfico ilícito internacional y la restitución de bienes culturales, intervenciones y responsabilidades de la Administración Pública en relación a la conservación de los bienes inmuebles, hasta la protección penal. Finalmente, se plantea un estudio sobre el régimen jurídico y gestión de diferentes tipos de museos de titularidad estatal y asimilados, la colaboración entre el ámbito privado y público y sobre la protección de la obra artística en los museos. Todo ello desde una perspectiva de alta cualificación y especialidad de los ponentes, que llevarán a una visión en profundidad desde un plano teórico y práctico, con especial atención a las propuestas de reforma, lo que indica la actualidad del curso.

Más información: http://ipce.mcu.es/pdfs/ProgProteccionJuridica.pdf

http://aulaconsultoresculturales.blogspot.com.es/

Fechas:
MÓDULO 1 – Diplomacia y Sectores Culturales. 11 y 12 de mayo
MÓDULO 2 – Nacional e Internacional. 18 y 19 de mayo.
MÓDULO 3 – Legislación y Prácticas. 25 y 26 de mayo
MÓDULO 4 – Proyectos y Evaluación. 1 y 2 de junio.

Módulos: cuatro módulos independientes, distribuídos en cuatro viernes y sábados, cinco horas cada día.
Cada módulo tiene una duración de 10 horas, y se realizá un viernes y un sábado.
La duración total de los 4 módulos es de 40 horas.

Horario:
Viernes: de 15:30 h a 20:30 h.
Sábados: de 10 h a 15 h.

Matrícula: El seminario está dividido en 4 módulos, de 70 € cada uno. Si haces los 4, solo pagas 200€

Inscripción: El plazo de inscripción finaliza el 30 de abril. Para formalizar la matrícula es necesario completar el formulario de inscripción y enviarlo a:
info@consultoresculturales.com

PROGRAMA

MÓDULO 1 – Diplomacia y Sectores Culturales.
Viernes 11 de mayo
La Cooperación Cultural Iberoamericana
Coordinadores del módulo
Leonor Esguerra y Fernando Vicario

Sábado 12 de mayo
La Cooperación de la cultura con otros sectores
Coordinador del módulo
Jorge Fernández de León

MÓDULO 2 – Nacional e Internacional.
Viernes 18 de mayo
La Cooperación Cultural en las relaciones nacionales
Coordinador del módulo
Tony R. Murphy

Sábado 19 de mayo
Coordinador del módulo
La cultura en las relaciones internacionales
Alfons Martinell

MÓDULO 3 – Legislación y Prácticas.
Viernes 25 de mayo
La legislación cultural para los nuevos espacios de cooperación
Coordinador del módulo
Jesús Prieto de Pedro

Sábado 26 de mayo
Ejemplos prácticos de cooperación cultural
Coordinadora del módulo
Ana Muñoz

MÓDULO 4 – Proyectos y Evaluación.
Vienes 1 de junio
Nuevas organizaciones para nuevos proyectos
Coordinador del módulo
Àngel Mestres

Sábado 2 de junio
Indicadores y sistemas de medición
Coordinador del módulo
Pau Rausell

La diputada por Madrid de Izquierda Unida Ascensión de la Heras ha registrado la petición de comparecencia del secretario de Estado de Cultura, José María Lasalle, ante la comisión del Congreso correspondiente a este departamento para que “aclare la situación en que se encuentran los trabajadores del Teatro Real“.

De las Heras realiza esta iniciativa con la intención de que el Ejecutivo del PP ofrezca explicaciones por el “abandono público del Teatro Real”. Hasta saber cuál es la respuesta de Cultura a esta petición de comparecencia, la diputada de IU exige al Ministerio que encabeza José Ignacio Wert que “paralice las medidas que afectan a los trabajadores de este teatro, al menos hasta que exista una sentencia judicial que resuelva el recurso presentado por los mismos”.

Del mismo modo, De la Heras plantea que se ponga en marcha un “plan que no afecte a la viabilidad del Teatro Real y, mucho menos, a la seguridad laboral de sus trabajadores”.

Los empleados de esta institución cultural, que fueron “víctimas de una negligencia por parte de la anterior administración del teatro”, han protestado contra la decisión de su dirección de hacerles devolver una parte de sus sueldos que asciende en total a un millón de euros. Este importe, que oscila entre 3.000 y 6.000 euros por empleado, corresponde a la rebaja de sueldo del 5 por ciento que el teatro debería haberles aplicado en 2010 y que no realizó.

Ante esta situación, Ascensión de las Heras subraya que “el teatro ya rebajó los salarios de los más de 300 empleados vinculados al mismo”. Este hecho, según destacan los trabajadores, se hizo además recortando también partidas referidas a complementos, pagas extraordinarias y otras bonificaciones.

La diputada de IU considera “inconcebible que ahora se pretenda tomar esta medida cuando los trabajadores del teatro ya sufrieron los recortes hace dos años”. “Es una situación que no se sostiene, ya que se hacen recortes cuando la mayoría de los trabajadores son poco más que mileuristas. Mientras, los altos cargos del Teatro Real perciben retribuciones de al menos 18.000 euros mensuales”, concluye.