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La cultura audiovisual (televisión, cine,
vídeo, multimedia, videojuegos, realidad virtual, etc.) ha cobrado tanta importancia en nuestros días que se habla de que vivimos
en una iconosfera, en donde prima el reino del audiovisual sobre la cultura
del libro.
En los últimos tiempos se han producido
grandes transformaciones en las formas de producción, distribución y
exhibición de las obras cinematográficas y audiovisuales, así como profundos cambios
que tienen que ver con los modos y lugares de exhibición y distribución.
La imagen cinematográfica es la
consumación de muchas técnicas y aportaciones científicas distintas que se
convirtió en un gran espectáculo y en un gran ritual que aglutinaba a
cientos de personas en la misma sala y que marcaba y fabricaba modas,
tendencia, sueños, ilusiones, etc. La imagen cinematográfica digital sigue
siendo la fábrica de sueños, mentiras y realidades de entonces, pero de ser
un espectáculo para grandes masas, pasa ahora a ser visto en la intimidad
de los hogares ya sea por medio de las nuevas pantallas de plasma o de
cristal líquido, de dimensiones gigantescas y con sonido envolvente o en las
pequeñas pantallas de los dispositivos móviles. Los soportes ópticos y su
gran capacidad de almacenamiento, como el DVD, o la posibilidad del acceso
en línea a través de Internet, han hecho posible esta transformación que
permite llevar el cine a casa. El sector cinematográfico y audiovisual es
uno de los más afectados por la digitalización y el acceso en línea, y esto
afecta a los modos de gestión de los derechos de autor.
Con la revolución digital los medios de
comunicación de masas tradicionales se incorporan a las nuevas tecnologías y
cambian su presentación en soporte papel: prensa, carteles, fotografía,
cómic, publicidad, y propaganda, por su presentación en la pantalla de
nuestros ordenadores. Lo mismo ocurre con los medios electrónicos: la
televisión, la radio y el cine, que no abandonan los canales tradicionales,
pero que, al igual que otros recursos audiovisuales, también se digitalizan
e incorporan a las redes telemáticas. El ciberespacio se constituye como un
nuevo espacio de comunicación social donde los mass media quieren seguir
ejerciendo su poder. Allí confluyen todos los medios convertidos en datos de
información para servir la "realidad sensible a domicilio", como auguraba
Paul Válery.
La gestión de artes audiovisuales abarca
aspectos tales como la administración de espacios de exhibición y difusión
(en línea y fuera de ella),
la puesta en marcha de proyectos, la programación de salas y espacios, la
organización de eventos y festivales, la
difusión y el márketing, análisis de públicos y audiencias, formas de producción,
exhibición, difusión, formación de audiencias, etc.
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El ajuste de las cuentas en el Sector
Audiovisual. Teoría y práctica de la nueva financiación de la televisión en
España.
Camacho Ordoñez, Rafael. El ajuste de
las cuentas en el Sector Audiovisual. Teoría y práctica de la nueva
financiación de la televisión en España. Sevilla, Instituto Andaluz de
Administración Pública, 2007. ISBN: 9788483333365.
Obra concebida pensando en el conocimiento
que pueda aportar a alumnos y futuros investigadores de las Facultades de
Comunicación, que estén interesados en la economía y financiación de la
televisión y, especialmente, en la naturaleza y los retos que tiene hoy la
televisión pública.
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Alternativas en los medios de
comunicación digitales: Televisión, radio, prensa, revistas culturales y
calidad de la democracia.
Bustamante, Enrique. Alternativas en
los medios de comunicación digitales: Televisión, radio, prensa, revistas
culturales y calidad de la democracia. Barcelona Gedisa, 2008. 320 pág.
ISBN: 978849784333.
Entre la tecnología y sus usuarios se
sitúan estructuras institucionales y empresariales determinadas por
actuaciones políticas y poderes económicos que delimitan la oferta de
contenidos que el público puede elegir, así como sus usos posibles. Los
mitos de la desconcentración, la desintermediación, la interactividad y
libertad del usuario, de la diversidad renacida de contenidos y opciones que
ha acompañado y facilitado la promoción de Internet y las restantes redes
digitales, se derrumban ante el análisis empírico de la realidad y de sus
poderes establecidos. En algunos casos, incluso, la digitalización comporta
un gigantismo mayor de los grupos económicos que, sin ser nunca votados ni
elegidos, orientan la audiencia, el "tráfico" y los usos de la mayoría de la
sociedad, lo cual supone no sólo una amenaza de marginación para las
pequeñas empresas, sino también un retroceso del espacio público y de esas
esferas comunicativas que la era analógica había alumbrado larga y
penosamente y que garantizaban un mínimo acceso universal a la información
de calidad.
Alternativas en los medios de comunicación digitales reivindica la necesidad
de repensar las políticas públicas y de reorientar sus actuaciones a favor
de una coherente lucha por la preservación y ampliación de la diversidad
cultural y el pluralismo ideológico. La urgencia de esta política viene
marcada por la identidad insoslayable entre la necesaria diversidad
informativa y cultural de la comunicación social y la calidad de la
democracia de un país, de la que el sistema mediático es una piedra angular.
Los diferentes capítulos de este libro desgranan en positivo, de forma
constructiva, una serie de medidas ampliamente testadas por agentes y
profesionales de prolongada experiencia en el sector, revelando cómo
política progresista y viabilidad económica, servicio a la sociedad y
rentabilidad, pueden ser conjuntados en el medio y largo plazo.
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Apuntes pixelados:
Reflexiones sobre el diseño y los medios audiovisuales. Del kinetoscopio a
la revolución celular.
Groisman, Martin. Apuntes pixelados:
Reflexiones sobre el diseño y los medios audiovisuales. Del kinetoscopio a
la revolución celular. Buenos Aires, Nobuko, 2007. ISBN: 9789875841031.
En esta obra hay un conjunto de artículos,
discusiones y reflexiones referidas a diversas cuestiones vinculadas con el
diseño y los medios audiovisuales. Todos los textos, de alguna u otra forma,
estudian el campo de esa relación. La pregunta central, que constituye el
eje de trabajo en la cátedra de Medios Expresivos I y II, de la Carrera de
Diseño Gráfico de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la
Universidad de Buenos Aires es: ¿cuál es la función específica del Diseño
Gráfico en el territorio del cine, la TV y los llamados "nuevos medios"
interactivos? Estos Apuntes Pixelados, construidos en un período
que abarca 3 años de trabajo, tienen el sentido de un comentario y una
reflexión que intenta situar los ejes centrales de la discusión sobre
distintos fenómenos de la comunicación audiovisual. Los temas van desde las
vanguardias de los años 20 y el análisis del concepto de la puesta en
escena, hasta la televisión interactiva, pasando por estudios sobre la
relación entre el diseño y el punk, la violencia en el cine japonés, la
identidad corporativa de un canal de TV, y los modos de inserción /
alienación social generados por los nuevos medios.
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Código básico de Derecho Audiovisual.
Linde Paniagua, Enrique. Vidal Beltrán,
José María.Código básico de Derecho Audiovisual. Madrid, Colex, 2009.
662 pág. ISBN: 9788483421727.
Índice:
I.-Constitución Española (Extracto)
II.-Tratado constitutivo de la Comunidad Europea (Extracto)
III.-Normativa común a la Televisión y a la Radio
IV.- Normativa sobre Televisión
V.- Normativa sobre Radio
VI.- Normativa sobre Cinematografía y Producción Audiovisual.
VII.- Normativa electoral sobre Audiovisual.
ANEXO I. Índice sistemático de legislación
ANEXO II.- Índice de jurisprudencia
Índice analítico
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Cultura visual digital:
Espectáculo y nuevos géneros en los medios de comunicación.
Darley,
Andrew. Cultura visual: Espectáculo y nuevos géneros en los medios de
comunicación. Barcelona, Paidós, 2002. ISBN:
9788449313240.
Las
formas de entretenimiento digital, desde los videojuegos hasta los
espectáculos virtuales, se han convertido en un elemento fundamental de la
cultura popular. Las tecnologías digitales o informáticas están suplantando
a los métodos tradicionales de producción de la televisión, del cine y del
vídeo, provocando un intenso debate sobre su impacto en la naturaleza del
arte. Examinando las técnicas digitales de producción de la imagen en un
amplio espectro de medios audiovisuales --incluyendo películas, vídeos
musicales, juegos de ordenador o parques temáticos--, este libro explora la
relación entre las tecnologías digitales emergentes y los medios
audiovisuales actuales, y reflexiona acerca del efecto de estos nuevos
géneros de la imagen sobre las experiencias propias de la cultura visual.
El
volumen bosqueja, en primer lugar, el desarrollo de la programación digital
desde la década de los años sesenta y su utilización en la producción de
artículos de entretenimiento visual digital. A través del estudio de casos
paradigmáticos, de películas como Toy Story, de videoclips clave como el
Black or White de Michael Jackson y de juegos de ordenador como Quake o
Blade Runner, Andrew Darley se pregunta si los géneros visuales digitales
han supuesto una ruptura en el énfasis que tradicionalmente se ponía en la
historia, la representación, el significado y la interpretación, en
beneficio de la imagen y el ámbito de las sensaciones. El autor reflexiona sobre
las repercusiones de la cultura digital en las teorías que se ocupan del
papel del espectador, sugiriendo que los nuevos géneros visuales, dentro del
marco de la cultura de masas, están produciendo nuevos tipos de
espectadores.
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Cultura y televisión: Una
relación de conflicto. Rodríguez
Pastoriza, Francisco. Cultura y televisión: Una relación de conflicto.
Barcelona, Gedisa, 2003. 208 pág. ISBN: 9788474329995.
Desde sus comienzos, una de las tareas más
valiosas de la televisión ha sido acercar la audiencia a la vida cultural.
¿En qué medida la televisión ha logrado despertar el interés general por la
cultura? ¿Hasta qué punto la imparable privatización y mercantilización de
la televisión hace prever el abandono de proyectos culturales mediáticos de
cierta envergadura?
Rodríguez Pastoriza reconstruye en esta
obra la historia de los programas culturales de la televisión española sin
olvidar las iniciativas de las televisiones autonómicas. La gran diversidad
de las modalidades, contenidos e intenciones muestra un nivel y una riqueza
muy notables de estas iniciativas culturales, a pesar de que algunos
intelectuales ponen en duda la capacidad de la televisión como transmisora y
creadora de cultura. Salvo algunos programas estelares –como el francés
Apostrophes de Pivot o el alemán Cuarteto literario de Reich-Ranicki–, los
programas culturales españoles están a la altura de muchos otros dentro del
panorama internacional, tanto europeo como latinoamericano y norteamericano.
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Derecho audiovisual.
Linde Paniagua, E. Vidal Beltrán, J.M.
Medina González, S. Derecho audiovisual. Madrid, Colex, 2009. ISBN:
9788483420492.
Índice:
INTRODUCCIÓN: Objeto y límites del Derecho Audiovisual. Antecedentes
históricos del Derecho Audiovisual en España. Organizaciones y Normativa
Internacional del Audiovisual. El Derecho Constitucional del Audiovisual.
RÉGIMEN JURÍDICO DE LOS OPERADORES AUDIOVISUALES: El modelo español de los
medios de comunicación audiovisuales. Organización y Régimen Jurídico de la
Radiotelevisión Pública. Organización y Régimen Jurídico de las Televisiones
privadas, locales, vía satélite y por cable. Organización y Régimen Jurídico
de la Radiodifusión. Organización y Régimen Jurídico de la cinematografía.
RÉGIMEN JURÍDICO DE LAS EMISIONES AUDIOVISUALES EN ESPAÑA: El ejercicio de
los derechos y libertades públicas en las emisiones audiovisuales.
Principios y normas sobre programación. Principios y normas sobre
publicidad.
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Los desafíos de la televisión pública
en Europa.
Moreno, E. Jiménez, E. Los desafíos de
la televisión pública en Europa. Navarra, EUNSA Ediciones de la
Universidad de Navarra, 2007. 832 pág.
ISBN: 9788431324582.
La televisión pública en
Europa se encuentra en un momento de crisis. Quizá, el mayor de su historia.
La creciente competencia entre la televisión pública y privada reabre el
debate acerca de la identidad, los fines, el modo de financiación y la
calidad en la producción de los contenidos del sector público en un modelo
dual.
Sirva de ejemplo la
reorientación de RTVE y la urgencia de elaborar un plan para sanear su
deuda, la necesidad de la BBC de renegociar el canon para hacer frente a un
posible recorte de presupuesto o el planteamiento directo de una posible
privatización de la RAI.
La Unión Europea y los
distintos gobiernos intentan conjugar la tradición histórica de servicio
público ?independencia política, acceso gratuito a los contenidos, defensa
de los derechos democráticos, fortalecimiento de la cohesión nacional,
fomento de los valores culturales...?, con las reglas de un mercado que se
presenta cada vez más competitivo y en el que se reclama que la televisión
pública sea promotor de la tecnología digital y posibilite su acceso al
ciudadano.
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La empresa de cine en
España.
Calvo Herrera, Concepción. La empresa de cine en España.
Madrid, Ediciones del Laberinto, 2003. ISBN: 9788484831310
En este ejemplar se dan cita las diversas fases de la
actividad cinematográfica: desglose, plan de trabajo, presupuesto,
financiación, distribución y explotación de la obra, así como la
administración del audiovisual en nuestro país. Mediante ejercicios
prácticos de consumo de película virgen en una producción, reparto de los
ingresos de taquilla, cálculo de las ayudas a la amortización, modelos de
contratación de actores, de distribución nacional y de coproducción
internacional, cualquier persona interesada en la materia, podrá comprender
rápidamente cómo se produce un film y como se gestiona; desde la creación de
la empresa, hasta la obtención de beneficios. Incluye el modelo
presupuestario de la película oscarizada Belle époque de Fernando Trueba y,
un completo glosario de los términos más utilizados en la profesión. Un
manual que sin duda estructurará el trabajo de los futuros productores y
colmará las aspiraciones de muchos estudiantes.
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Estructura y gestión de empresas audiovisuales.
Medina
Laveron, Mercedes. Estructura y gestión de empresas audiovisuales.
Barañain, EUNSA Ediciones de la Universidad de Navarra, 2005. ISBN:
9788431322656.
Gracias a la liberalización económica y al desarrollo tecnológico, la
televisión ha adquirido gran protagonismo, y la mayoría de los grandes
grupos de comunicación son empresas multimedia con fuerte presencia en el
medio televisivo. Para tomar decisiones y desempeñar con acierto tareas
profesionales en este ámbito es necesario comprender bien el funcionamiento
del mercado y de sus compañías.
Para
lograr ese objetivo el libro se divide en dos partes. La primera aporta una
visión práctica y actual del mercado audiovisual en los principales países
de Europa y América, con el mercado español como referente. En cada país se
identifican las principales empresas y las circunstancias históricas que han
contribuido a la formación de los diferentes mercados; se estudian también
los sectores de la producción, distribución, comercialización y consumo. La
segunda parte versa sobre los conocimientos que permiten comprender y
valorar la dirección, organización, resultados económico-financieros y
contenidos de las compañías.
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Estudios visuales. Revista.
Periodicidad: Anual. Edita: CENDEAC.
Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo. Año de
Inicio: 2003.
Soporte papel y digital.
Página web:
http://www.estudiosvisuales.net/revista
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Historia del cine y de otros medios audiovisuales.
Zubiaur Carreño, Francisco
Javier. Historia del cine y de otros medios audiovisuales. Navarra,
EUNSA Ediciones de la Universidad de Navarra, 2008. ISBN: 9788431325282.
Historia del Cine y de otros medios audiovisuales, cuya primera edición
recibió el Premio ENINCI 2000 al Mejor Libro de Cine editado en España,
presenta el arte cinematográfico como evolución técnica de la fotografía y
dotado de un lenguaje fundamentado en artes precedentes, pero con unas
características propias mediante las que es capaz de alcanzar niveles
estéticos indiscutibles. Se contempla también en su relación con otros media
como la televisión, el vídeo, los recursos digitales, los actuales medios
audiovisuales y de comunicación, así como a lo largo de su propia historia
hasta el presente, enfocado a través de las escuelas, estilos y corrientes
fundamentales, que aparecen sistematizadas de forma comprensible para el
estudiante y el cinéfilo.
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Intersecciones: La música en la cultura
electro-digital.
Ruesga Bono, Julián. Intersecciones: La
música en la cultura electro-digital. Sevilla, Arte-facto, 2005.
ISBN: 978-84-609-6965-5.
- Intersecciones, híbridos y deriva(dos),
por Julián Ruesga Bono
- Entre la autenticidad y la impostura: música y nuevas tecnologías, por
Joan Elies Adell Pitarch
- La electrificación en las salas de concierto, por Francisco Ramos
- Búsqueda musical y confrontación. Sobre la música experimental en los
inicios del nuevo Siglo, por Daniel Varela
- El fantasma de la libertad. Fragilidad y escepticismo en la improvisación
electrónica contemporánea, por Norberto Cambiasso
- Bits sobre Beats: Las tecnologías informáticas en la producción musical,
por Sebastián Dyjament
- Música Interactiva, Vida electrodigital, por Daniel Varela
- Flamenco, tecnología y cultura de masas: impulsos y aversiones
constitutivas, por Francisco Aix Gracia
- La música popular contemporánea y la construcción de sentido: Más allá de
la sociología y la musicología, por Joan-Elies Adell Pitarch
- La Máquina de Trovar de Meneses. Materiales para una topografía de la
Máquina Flamenca, por Pedro G. Romero.
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Libro blanco del audiovisual. Cómo
Producir, distribuir y financiar una obra audiovisual.
Écija Bernal, Hugo (dir). Sánchez Bleda,
Pilar. Viñuela Norverto, Marta (coords.) Libro blanco del audiovisual:
Cómo producir, distribuir y financiar una obra audiovisual. Écija, 2000.
475 pág. ISBN: 9788460710899.
Dirigido a todos los empresarios del sector audiovisual, guionistas,
artistas, directores, managers, productores, etc. y en definitiva a todo
tipo de profesionales, abogados, consultores, asesores jurídicos,
estudiantes...
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Libro blanco del audiovisual. Hacia una
nueva política audiovisual.
Écija Bernal, Hugo (dir). Sánchez Bleda,
Pilar (coord.) Libro blanco del audiovisual: Hacia una nueva política
audiovisual. Écija, 2005. 521 pág.
¿Sigue vigente la definición de la televisión como servicio publico
esencial? ¿Por qué limitar el número de televisiones y cadenas? ¿Son
necesarios los límites en el número de concesiones analógicas? ¿Cuáles son
y, cuáles deberían de ser, los límites a la concentración de medios por
parte de un número reducido de grupos? Telebasura no, contenidos para
menores, televisión de servicio público... ¿Se deben censurar determinados
contenidos? ¿Es realmente necesaria la creación de un Consejo Audiovisual a
nivel estatal?
El
Libro Blanco del Audiovisual, "Hacia una nueva política audiovisual",
plantea las posibles respuestas a estos interrogantes desde una óptica
independiente y objetiva, a través del estudio comparativo de los modelos de
TV, regulación de contenidos y Consejos Audiovisuales en España, Europa y
EEUU.
¿Sigue vigente la definición de la televisión como servicio publico
esencial? ¿Por qué limitar el número de televisiones y cadenas? ¿Son
necesarios los límites en el número de concesiones analógicas? ¿Cuáles son
y, cuáles deberían de ser, los límites a la concentración de medios por
parte de un número reducido de grupos? Telebasura no, contenidos para
menores, televisión de servicio publico... ¿Se deben censurar determinados
contenidos? ¿Es realmente necesaria la creación de un Consejo Audiovisual a
nivel estatal?
El
Libro Blanco del Audiovisual, "Hacia una nueva política audiovisual",
plantea las posibles respuestas a estos interrogantes desde una óptica
independiente y objetiva, a través del estudio comparativo de los modelos de
TV, regulación de contenidos y Consejos Audiovisuales en España, Europa y
EEUU.
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Multiculturalismo, cine y medios de
comunicación: Crítica del pensamiento eurocéntrico.
Shoat, Ella. Stam, Robert.
Multiculturalismo, cine y medios de comunicación: Crítica del pensamiento
eurocéntrico. Barcelona, Paidós Comunicación, 2001.
ISBN: 9788449311802.
En este libro, el
multiculturalismo y la crítica del eurocentrismo son dos conceptos
inseparables, pues relaciona dos temas que a menudo se relegan a ámbitos
reservados a los especialistas: por un lado, los debates referentes a las
políticas de identidad y raza; por otro, los debates sobre el discurso (pos)colonial
y el nacionalismo en el Tercer Mundo. Stam y Shohat sitúan la cultura
popular en el centro mismo de estos debates posmodernos y señalan que los
medios de comunicación desempeñan un papel importantísimo a la hora de
modelar las comunidades y determinar la pertenencia a un grupo.
Éste es el primer estudio
detallado de un nuevo campo de investigación que los autores denominan
estudios multiculturales de los medios de comunicación, lo cual hace que
esta obra sea una lectura fundamental para los estudiosos de los medios. El
libro establece un modelo teórico para analizar tanto los productos de
Hollywood y de los medios de comunicación de masas (los musicales, los
westerns, las películas imperiales, las noticias de televisión) como
productos culturales alternativos (películas comerciales de cierto alcance
crítico, el Tercer Cine, los vídeos de rap, los medios de comunicación
diaspóricos e indígenas). Los autores también mantienen que un
replanteamiento de la enseñanza de la comunicación puede contribuir a
establecer y fortalecer paradigmas alternativos de la conciencia histórica.
El libro abarca una gran
variedad de disciplinas (literatura, cine, antropología, cultura popular,
etc.) y sitúa los estudios culturales en un marco multicultural al explorar
asuntos como los debates contemporáneos sobre Colón, las aporías del
análisis de estereotipos, las contradicciones que se hallan en la
hibridación poscolonial o las actitudes del espectador. Según Stam y Shohat,
todas estas cuestiones no son más que las manifestaciones superficiales de
un cambio más profundo: la lucha por descolonizar la cultura global.
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Narrativas mediáticas: O cómo se
encuentra la sociedad del entretenimiento (Estudios de Televisión núm. 23)..
Rincón, Omar. Narrativas mediáticas: O
cómo se encuentra la sociedad del entretenimiento (Estudios de Televisión
núm. 23). Barcelona, Gedisa, 2006. 224 pág.
ISBN: 9788497841375.
La lógica del
entretenimiento es el gusto socialmente legitimado que otorga sentido a las
estéticas mediáticas. Una estética que no sólo ofrece la información como
espectáculo sino que también crea modos especiales de narrar para cada medio
de comunicación.
En Narrativas mediáticas,
Omar Rincón analiza los modos y las estructuras del relato periodístico, de
la publicidad, de la radio, el vídeo y la televisión. También afirma que
vivimos en una realidad de signos sin sentido, de significantes vacíos,
libremente dispuestos para ser llenados por nuevas significaciones, cuya
mejor estrategia para reforzar el pensamiento único es la narración
mediática.
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Radio y televisión en España. Historia
de una asignatura pendiente de la democracia (Estudios de Televisión núm.
24).
Bustamante Ramírez, Enrique. Radio y
televisión en España: Historia de una asignatura pendiente de la democracia.
Barcelona, Gedisa, 2006. ISBN:
9788497841634.
En unos momentos de
grandes fastos conmemorativos, la historia de la radio y la televisión en
España no es tanto la habitual colección de nombres y fechas, de anécdotas e
historietas, como el escaparate privilegiado de las contradicciones y
paradojas de los diversos períodos de la sociedad española. No tenemos, por
tanto, ninguna Edad de Oro que celebrar, ninguna añoranza ni nostalgia
posibles. Sólo una materia trascendental para reflexionar hacia el futuro.
Este libro quiere
contribuir a esta perspectiva revisando la evolución de ambos medios en el
contexto político, económico y cultural de cada etapa, desde sus orígenes
hasta la actualidad reciente, en total más de ochenta años en el caso de la
radio, medio siglo ya en el de la televisión.
Enrique Bustamante
analiza para ello RTVE, pero también las televisiones autonómicas, las
privadas, las locales y las de pago, con sus diversas estructuras de gestión
y poder, su financiación, sus orientaciones de contenidos y, muy
especialmente, el pensamiento y las mentalidades que rodean a la radio y la
televisión en cada período.
Se revela así que la
radiodifusión -pública y privada- constituye históricamente una asignatura
pendiente de la democracia española, un grave déficit que nos separa
radicalmente de los otros grandes países europeos occidentales, con
repercusiones en todos los órdenes de la vida social y cultural.
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Representación y cultura audiovisual en
la sociedad contemporánea.
Ardévol Piera, Elisenda. Representación
y cultura audiovisual en la sociedad contemporánea. Barcelona, UOC, 440
pág. ISBN: 8497880153.
El objetivo de esta obra es proporcionar
al lector un marco de reflexión para comprensión crítica del papel de las
tecnologías audiovisuales en el mundo contemporánea. Mirada y visión desde
la perspectiva antropológica, la representación de la alteridad y los
órdenes culturales, el imaginario social como convención e invención, la
construcción del sujeto en las tecnologías de la imagen (fotografía, cine,
vídeo, televisión y realidad virtual), y la imagen como productora de
consumo, son algunos de los temas tratados en los distintos capítulos, para
finalizar con una reflexión, a partir de estudios de casos, sobre la cultura
audiovisual y las formas de la identidad. El estudio de la cultura
audiovisual no se puede limitar al análisis de las prácticas
representacionales, sino que éstas deben entenderse en el conjunto de las
prácticas sociales; sólo es cuestión de atender a la producción y consumo de
imágenes como un elemento clave de la vida social. Siguiendo este principio,
en este texto innovador, que aglutina diversas aproximaciones
epistemológicas, encontraremos algunas pautas para analizar críticamente la
implicación de las imágenes en la construcción de la realidad social y
cultural, de la propia subjetividad y de los mundos imaginarios posibles; el
uso de los medios de comunicación social en la formación de identidades
colectivas y en la organización de la alteridad; y la cultura popular y el
mercado de la cultura como parte constitutiva de nuestras sociedad, sin caer
en posturas elitistas o pesimistas.
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El sonido en los medios audiovisuales.
Alten, Stanley. El sonido en los medios
audiovisuales. Andoain, Escuela de Cine y Vídeo de Andoain, 2008. 517
pág. ISBN: 978-84-935769-6-7.
El sonido en los medios audiovisuales" es
un libro dedicado a la producción de sonido en los medios
electrónicos-mecánicos primarios: radio, televisión, cine y grabación de
música.
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El sonido: música, cine, literatura.
Chion, Michel. El sonido: música, cine,
literatura. Barcelona, Paidós Ibérica, 1999. 413 pág. ISBN:
978-84-493-0703-4.
Tras La audiovisión, una obra de
referencia sobre las relaciones entre el sonido y la imagen, Michel Chion
propone, con El sonido, tanto una síntesis de sus preocupaciones como un
ensayo de investigación. Este libro es, entre otras cosas, un examen de las
disciplinas relativas al tema (acústica, música, etc.), una indagación sobre
el papel de lo sonoro en nuestra vida cotidiana (pero también en la
literatura, la música y el cine), una reseña histórica de las mutaciones que
ha sufrido el sonido con el teléfono y el fonógrafo, y, finalmente, una
reflexión crítica sobre el retraso de la teoría a la hora de integrar y
asimilar esos cambios.
Chion se sitúa así en el mismo punto de
partida que Pierre Schaeffer, sobre todo en cuanto a pensar y describir los
sonidos como objetos, pero a la vez tiene muy en cuenta las contradicciones
y las resistencias que genera semejante intento, tanto en el campo de la
investigación como en el de la creación, de modo que el libro acaba
esbozando el programa de una nueva disciplina a la que se llama aculogía. En
ella, el sonido ya no es únicamente el símbolo de una armonía perdida, sino
también un objeto cultural que debe construirse a partir de las técnicas de
escucha y la necesidad humana de dar un nombre a las cosas, necesidad de la
que los poetas han dado los ejemplos más bellos.
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Televisión, globalización e identidades
culturales.
Barker, Chris. Televisión,
globalización e identidades culturales. Barcelona, Paidós Ibérica, 2003.
312 pág. ISBN: 9788449313967.
Este texto introductorio aborda problemas
relacionados con la televisión y las identidades culturales en el contexto
de la globalización. Es un volumen con un radio de acción muy amplio, en el
que se exploran muchas de las cuestiones culturales más candentes de la era
global, como por ejemplo los medios de comunicación, la globalización, el
lenguaje, el género, la etnicidad, la política cultural y la identidad, sin
duda el tema más tratado por los estudios culturales en la última década. El
libro gira alrededor de dos argumentos principales: que la televisión es un
recurso idóneo para la construcción de identidades y que la identidad
cultural no es una cosa esencial ni fija, sino una construcción social
contingente cuyo núcleo lo constituye el lenguaje. Se trata de un libro de
lectura obligada para los que realizan cursos de licenciatura y posgrado
sobre la televisión y las identidades culturales en los campos de los
estudios culturales, la comunicación, los estudios mediáticos y la
sociología, así como para todos los que se interesan de alguna manera por la
industria televisiva, pues en él se exponen conceptos clave para los recién
iniciados en el campo de los estudios culturales, al tiempo que los debates
se amplían y enriquecen para los ya familiarizados con ellos. Es un texto
bien estructurado, que consigue una feliz síntesis entre los respectivos
vocabularios de los estudios mediáticos y los estudios culturales.
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Una introducción a la cultura visual.
Mirzoeff Nicholas. Una introducción a la cultura visual.
Barcelona, Paidós, 2003. 384 pág. ISBN: 9788449313905.
Este libro analiza paso a paso la historia
y las teorías de la cultura visual, desde la pintura hasta Internet, y
plantea cómo y por qué los medios visuales de comunicación se han convertido
en algo tan importante en la vida cotidiana contemporánea. Nicholas Mirzoeff
sugiere que, en la actualidad, nuestra principal vía de comprensión del
mundo es visual y no textual. Para llegar a estas conclusiones, Mirzoeff
examina los siguientes puntos: •¿Qué es la cultura visual? •Los elementos de
lo visual, incluyendo la perspectiva, el color, la línea y la visión. •Un
amplio abanico de formas visuales, que incluye la pintura, la escultura, la
fotografía, la televisión, el cine, la realidad virtual e Internet. •La
importancia de la raza y el origen étnico, el género, la sexualidad y el
cuerpo en la cultura visual. •Las distintas formas de espectáculo que generó
en los medios de comunicación la muerte de la princesa Diana de Gales, sin
duda el acontecimiento que supuso el inicio de la era de la cultura visual
global.
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