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Se ha definido el
patrimonio como el conjunto de bienes que tienen un valor excepcional desde
el punto de vista de la historia, el arte, la ciencia y la cultura y que,
por tanto, son dignos de ser considerados, conservados y conocidos por la
población a través de las generaciones. También podemos considerar que el
patrimonio es el legado que hemos recibido del pasado, lo que vivimos en el
presente y lo que transmitimos a las futuras generaciones.
Por su parte, los museos
son los lugares donde se conservan y exhiben públicamente
colecciones de obras de arte, objetos de valor histórico, científico o
técnico. Se trata de instituciones públicas o
privadas, al servicio de la sociedad y su desarrollo, que adquieren,
conservan, investigan, comunican y exponen o exhiben, con propósitos de
estudio, educación y deleite colecciones de arte, científicas, etc., siempre
con un valor cultural.
Agrupamos en este apartado ambos términos
por las relaciones innegables de estos dos conceptos a la hora de abordar la
gestión cultural.
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Administración
y dirección de los museos: Aspectos jurídicos.
Peñuelas i Reixach, Lluis.
Administración y dirección de los museos: Aspectos jurídicos. Madrid,
Marcial Pons, 2008. 944 pág. ISBN: 9788497685504.
Este libro tiene la vocación de ofrecer a
todos los centros museísticos del Estado Español y a todos los agentes que
intervienen en la actividad museística, una herramienta que sirva de guía y
consulta en las diversas cuestiones y problemáticas jurídicas que hoy
plantea la actividad cultural y social que se desarrolla en y a través de
esos centros. Los profesionales del Derecho tenemos el reto de implementar a
diario la adaptabilidad de las normas jurídicas (que recogen los principios
que informan nuestro sistema legal), a la evolución de la sociedad y a los
cambios que -cada vez con mayor celeridad y con un creciente incremento de
matices- se van produciendo en una comunidad muy globalizada. La función
social que desarrollan los juristas nos exige y nos ayuda a estar muy
próximos y atentos a todos esos cambios, en un apasionante seguimiento de
todos los factores que los ocasionan.
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Alegoría del
patrimonio. Choay, Françoise.
Alegoría del patrimonio. Barcelona, Gustavo Gili, 2007. 257 pág. ISBN:
978-84-252-2236-8.
El culto al patrimonio y su preservación
ha crecido notablemente durante los últimos años. Françoise Choay explora
los motivos de este interés a través de la relación entre el patrimonio, la
memoria y el tiempo. |
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El amor al arte. Los museos europeos y
su público.
Bordieu, Pierre. Darbel, Alain. El amor
al arte. Los museos europeos y su público. Paidós, 2003. 272 pág. ISBN:
9788449314858.
El acceso a los tesoros artísticos se
encuentra, a un mismo tiempo, abierto a todo el mundo y vedado a la
mayoría.¿Qué separa a quienes frecuentan los museos del resto de la gente?
Este libro ya clásico, presentado aquí en
una nueva edición, intenta aportar a esta cuestión respuestas sociológicas,
es decir, a la vez lógicas y empíricas. Sin temor a incurrir en el mal
gusto, pretende someter el buen gusto al rigor del examen científico. Al
poner de manifiesto las condiciones sociales del acceso a la práctica culta,
permite ver que la cultura no es un privilegio natural, sino que sería
necesario y suficiente que todo el mundo estuviera en posesión de los medios
de su disfrute para que perteneciera a todos.
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Antropología y
patrimonio. Prats Canals,
Llorenç. Antropología y patrimonio. Barcelona, Ariel, 1997. ISBN:
9788434422117.
Antropología y patrimonio propone un
modelo global de interpretación del patrimonio que pretende interesar a
todos los profesionales, en activo o en formación, que, desde cualquier
orientación disciplinaria, trabajan en este campo -ya sean universitarios,
museólogos, o agentes culturales vinculados con la administración- así como
abrir y señalizar caminos que les puedan facilitar la comprensión y la
ejecución de su labor. En la primera parte, el libro se plantea qué es
patrimonio, quién, cómo, cuándo, por qué y para qué se constituye y activa,
qué relación mantiene con la identidad, con el turismo y con el
conocimiento, cuál es el papel que desempeña la autenticidad y la lógica de
mercado en el futuro de las actividades patrimoniales, ... y propone otras
tantas tesis al respecto, que pueden ser consideradas separadamente o como
parte del modelo global. En la segunda parte, el libro se interroga por la
implicación de la Antropología Social en el estudio y gestión del patrimonio
a distintos niveles (teórico, político, aplicado), y expone y analiza con
detalle una experiencia de campo, un «estudio de casa», tanto a efectos
comparativos con otras experiencias como para interrelacionar los resultados
del trabajo empírico con las propuestas teóricas anteriores. El libro se
ocupa también de las relaciones entre patrimonio y nacionalismo, con
especial referencia al contexto catalán. Esta obra representa, pues, en su
conjunto, una propuesta de reflexión radical absolutamente abierta y con una
decidida vocación de incitar al debate y al esclarecimiento de las muchas
cuestiones involucradas en este campo que, según todos los indicios, puede
desempeñar un papel estratégico en el futuro de la sociedad.
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Aprendiendo del
Guggenhein Bilbao. Zulaika, Joseba.
Aprendiendo del Guggenhein Bilbao. Madrid, Akal, 2007. ISBN:
9788446022787.
Considerando un hito urbanístico singular,
el edificio otorgó a la arquitectura un rango de relevancia fundamental en
la transformación de los paisajes urbanos. Es la historia del arquitecto
como héroe y, tal como creían los griegos, de la arquitectura como la
primera de las artes ¿'arché'?. El Guggenheim Bilbao hizo por los vascos lo
que la Ópera de Sidney había hecho por Australia. A pesar de sus protestas
por haber sido «tachado de genio hasta la extenuación», Gehry se convirtió
no sólo en un arquitecto maestro sino además en el artista maestro. «¿Por
qué tanto alboroto?», se preguntó Hal Foster. ¿Acaso el museo de Gehry no
revelaba los aspectos más problemáticos del monumentalismo moderno y de la
farsa populista posmoderna?
En el presente libro, artistas (Fraser,
Haacke, Muntadas, Sekula), críticos de arquitectura (Colomina, Gilbert-Rolfe),
urbanistas (Azúa), historiadores del arte (Guilbaut, Guasch, Moxey, Welchman),
especialistas de museos (Cámara, Viar), escritores sobre arte y turismo (Lippard,
MacCannell) y antropólogos (Zulaika) debaten sobre distintos aspectos del
Guggenheim bilbaíno desde una perspectiva interdisciplinar.
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Arte, museos y nuevas tecnologías.
Bellido Gant, María Luisa. Arte, museos
y nuevas tecnologías. Gijón, Trea, 2001. ISBN: 84-9704025-2.
Se analiza la importancia
que Internet ha adquirido como instrumento para concebir nuevas
manifestaciones artísticas y como medio para difundir las publicaciones, las
colecciones y los servicios de los museos que han convertido a esta red en
un sustituto de las páginas tradicionales de sus publicaciones periódicas,
así como el surgimiento de los museos virtuales y digitales.
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Arte para todos. Miradas
para enseñar y entender el patrimonio.
Calaf Masachs, Roser. Fontal, Olaia. Fernández, Arabela. Arte para todos. Miradas.
para enseñar y entender el patrimonio. Gijón,
Ediciones
Trea, 175 pág. ISBN: 8497040805.
Este libro contiene un itinerario
metodológico para conocer las posibilidades de la enseñanza
del arte y del patrimonio en diferentes
contextos. Los escenarios: escuela, cárcel, calle e Internet marcan el
perfil del modelo de enseñanza-aprendizaje para la educación formal, no
formal e informal. El libro posee una cohesión interna, producto del trabajo
de coordinación y de una nueva reescritura de las investigaciones o de la
experiencia, donde los diferentes trabajos que constituyen cada capítulo se
relacionan entre sí, proporcionando una lógica de conjunto. También la
estructura del libro permite acudir puntualmente a cada uno de los capítulos
o realizar recorridos alternativos. La peculiaridad más significativa radica
en ser un producto experimentado, meditado y expuesto a crítica en
diferentes ocasiones. El texto que aquí se ofrece posee el eco de voces
diferentes, un planteamiento atento a la postmodernidad y soluciones de
sencilla comprensión para quienes decidan introducirse en temas de
comunicación y enseñanza del arte y del patrimonio.
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Arte, museos y nuevas tecnologías.
Bellido, María Luisa. Arte, museos y
nuevas tecnologías. Gijón,
Ediciones Trea, 2001. 344 pág. ISBN:
84-9704-028-7.·
Desde hace algunos
años se ha convertido en algo cotidiano hablar de arte digital, realidad
virtual, entornos inmersivos, museos virtuales o museos digitales. Ante esta
realidad, la autora se ha planteado intentar desenmarañar los aspectos
científicos, artísticos y técnicos de este proceso. La aparición de las
nuevas tecnologías informáticas y de comunicación ha modificado la
percepción que tenemos de las obras de arte, aunque este cambio es el
resultado de un proceso que parte de las vanguardias históricas y se afianza
en la década de los sesenta cuando un grupo de creadores comienza a utilizar
nuevas técnicas para la grabación y reproducción de imágenes y sonidos.
Surge así, de forma coetánea, el vídeo-arte y el arte cibernético. Se
analiza la importancia que Internet ha adquirido como instrumento para
concebir nuevas manifestaciones artísticas y como medio para difundir las
publicaciones, las colecciones y los servicios de los museos que han
convertido a esta red en un sustituto de las páginas tradicionales de sus
publicaciones periódicas. Por último, se analiza el surgimiento de los
museos virtuales y digitales.
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Arte.
Cumming, Robert. Arte. Madrid, Espasa Calpe, 2006.
ISBN: 9788467020977
Guía
ilustrada que incluye toda la información que necesita un aficionado para
conocer el arte de cada periodo histórico, desde la prehistoria hasta los
movimientos actuales, con sus autores más importantes y las obras maestras
del arte universal. Una amena introducción sobre el concepto de arte y un
acercamiento a las principales técnicas y materiales empleados en cada una
de las modalidades artísticas completan esta obra fundamental sobre el arte
occidental.
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La caja de
cristal. Un nuevo modelo de museo.
Rico Nieto, Juan Carlos (coord.) La caja de cristal. Un
nuevo modelo de museo. Gijón, Trea, 224 pág. ISBN: 978-84-9704-348-9.
¿Qué hacemos cuando no
nos gusta lo que tenemos y queremos sustituirlo por algo nuevo, pero no
sabemos cómo debe ser? Esta pregunta, que parece tan obvia, es lo que
representa la palabra crisis y es más trascendental de lo que parece
a primera vista, en cualquier campo del conocimiento y, en concreto, de la
arquitectura.
La caja de cristal
es un programa colectivo de investigación que intenta encontrar un prototipo
espacial abstracto (no ubicado en ninguna parcela concreta, pero fácilmente
modificable para poder adaptarse a cualquiera) que defina la nueva
organización de todos los componentes que vengan a sustituir el programa ya
obsoleto del museo actual. Su nombre alude a un doble sentido: por un lado,
la transparencia conceptual; por otro, la espacial. La primera busca
reflejar de una manera clara todo el proceso que genera el desarrollo del
proyecto. La transparencia física intenta que a través de una organización
espacial se logre la máxima permeabilidad visual para el espectador de todas
las actividades del museo. Consta de las siguientes partes: organización
general del espacio, accesos, área pública, área de trabajo (coordinación,
investigación y área técnica), comunicación y la relación con el exterior.
Departamentos de
escuelas de arquitectura, tutores y alumnos de la Universidad Politécnica de
Madrid, de la Universidad Central de Venezuela y de la Universidad de Sâo
Paulo, así como equipos individualizados y otros investigadores de Oslo,
Buenos Aires y Madrid (hasta un total de sesenta personas), han sumado sus
fuerzas para poner en marcha un nuevo proyecto de museo que se expone en
estas páginas con la ayuda de un amplio y atractivo aparato gráfico para
ilustrar las distintas propuestas. Las múltiples y originales ideas que
conforman el proyecto harán de esta obra una referencia inevitable para
todos los profesionales del museo.
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La Ciencia y el Arte. Ciencias Experimentales y conservación del
Patrimonio Histórico.
Prous, Socorro. Egido, Marian del.
Calderón, Tomás (coords). La ciencia y el Arte. Ciencias Experimentales y
Conservación del Patrimonio Histórico. Madrid, Secretaría General
Técnica, Subdirección General de Publicaciones, Información y Documentación, Ministerio de Cultura,
2008. 269 pág. ISBN: 978-84-8181-359-3. |
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Comunicación educativa
del patrimonio: referentes, modelos y ejemplos.
Calaf Masachs, Roser. Fontal Merillas,
Olaia (coord.).
Comunicación educativa del patrimonio: referentes, modelos y ejemplos.
Gijón,
Ediciones
Trea, 264 pág.
ISBN:
84-9704-028-7.
Comunicación
educativa del patrimonio: referentes, modelos y ejemplos
es un libro con muchas voces; es la recuperación, en forma de relato
escrito, del curso «Formación y diseño de programas para la comunicación
educativa del patrimonio cultural y natural» que se impartió en Gijón en
verano del 2003, en el marco de los cursos que organiza la Universidad de
Oviedo desde su Vicerrectorado de Extensión Universitaria. Bajo aquel título
presentábamos un producto nuevo, en tanto que combinaba una buena oferta de
valoración del patrimonio desde el campo más teórico —el de los referentes y
ejemplos de casos— construidos desde la práctica.
La segunda parte del
libro se articula a partir de tres trabajos que permiten interpretaciones
diversas sobre el concepto de modelo. El orden de presentación está
jerarquizado en función de la lógica de la deducción, es decir, el grado de
abstracción mayor hacia la concreción de un caso. La tercera parte está
dedicada al estudio de casos significativos, donde la puesta en valor, la
recuperación o la sensibilización son el punto de referencia. Los ejemplos
que se proponen corresponden a diferentes escenarios: primero, la ciudad; le
sigue el centro de interpretación y su territorio circundante; y, a
continuación, el marco más concreto del museo. Cierran el libro dos trabajos
que destacan temas emergentes de patrimonio en tanto que sus sujetos de
estudio se hallan en lo intangible, en la memoria del pueblo que canta o en
el imaginario literario.
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Comunicación
global del patrimonio cultural.
Mateos Rusillo, Santos M. (coord.). Comunicación global del patrimonio
cultural. Gijón,Trea, 2008. ISBN:
9788497043748.
En
La comunicación global del patrimonio cultural
se reflexiona sobre los elementos que propician la plena democratización del
acceso a nuestro patrimonio cultural y se analizan, desde una perspectiva
multidisciplinaria, aspectos como la interpretación, la didáctica y los
medios que aseguran la plena accesibilidad emocional e intelectual al
patrimonio cultural, sin menoscabar por ello la solidez científica.
Realidades como la difusión preventiva
—que permite equilibrar el uso y la preservación—, la publicidad, la
comunicación gráfica o las relaciones públicas —que facilitan una conexión
efectiva entre los potenciales usuarios y los recursos patrimoniales
activados, asegurando la maximización de los recursos humanos y materiales—
o el papel cada vez más relevante de las tecnologías de la información y la
comunicación son abordadas desde una visión comunicativa global.
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Conservación de Bienes Culturales.
Teoría, Historia, Principios y Normas.
González-Varas Ibáñez, Ignacio.
Conservación de Bienes Culturales. Teoría, Historia, Principios y Normas.
Ediciones Cátedra, 2006. 632 pág. ISBN: 978-84-37617213.
Los problemas del patrimonio
histórico-artístico, su conservación, gestión y difusión, ocupan y preocupan
cada vez más a distintos campos profesionales y estamentos administrativos.
Se trata de un tema en constante debate en la sociedad española, consciente
de disponer de un copioso caudal de riqueza histórico-artística, cuya
adecuada conservación se impone como tarea prioritaria de responsabilidad
social. Este texto tiene como objetivo facilitar la introducción al concepto
de patrimonio histórico, a las teorías de la restauración y a la
conservación de bienes culturales.
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Conservación del Patrimonio Cultural.
Criterios y normativas.
Macarrón Miguel, Ana María.
Conservación del Patrimonio Cultural. Criterios y normativas. Madrid,
Síntesis, 2008. 284 pág. ISBN: 978-84-9756-558-5.
Manual divulgativo que introduce al lector
en los criterios nacionales e internacionales de conservación del
patrimonio, atendiendo a los aspectos legislativos y a los condicionantes
sociales, políticos y económicos. un enfoque didáctico apoyado por numerosos
ejemplos, cuadros sinópticos y resúmenes de las ideas expuestas.
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Curso de museología.
Zubiaur Carreño, Francisco Javier. Curso de museología.
Gijón, Ediciones Trea, 2004. 396 pág. ISBN: 9788497041324.
En los últimos años, la creación incesante de
museos y la multiplicación de estudios de postgrado en la materia han puesto
de actualidad la museología, cuya especialización goza de un crédito
creciente en las universidades de la Unión Europea. Esta situación está
demandando futuros profesionales bien formados, por lo que la preparación de
manuales en esta ciencia es urgente. El profesor Zubiaur, autor de uno de
los textos de Historia del Cine más reconocidos (fue Premio ENINCI 2000),
dirige ahora su esfuerzo didáctico a la presentación de este Curso de
museología, fruto del conocimiento de la práctica museológica en un museo
autonómico —el Museo de Navarra— durante más de diez años, y de la
experiencia como docente universitario en la disciplina. Este libro se
propone como un manual esencial que recoja en síntesis el temario de
oposiciones al Cuerpo Facultativo de Conservadores de Museos, con una
preocupación constante por ofrecer las opiniones de los más destacados
especialistas, mostrando la vinculación del museo con otros contextos como
las bellas artes, la arqueología, la pedagogía, la dinamización
sociocultural, la restauración de bienes culturales, las técnicas
descriptivas documentales, o la conservación del Patrimonio en toda su
amplitud.
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La difícil supervivencia
de los museos.
Rico,
Juan Carlos. La difícil supervivencia de los museos. Gijón, Ediciones Trea,
2003. 384 pág. ISBN:
9788497040914.
Todos los interesados en el patrimonio
cultural y en su exposición, representado emblemáticamente en el museo, se
han preguntado a menudo cuál es su futuro; algunos incluso lo niegan y
proponen alternativas diferentes; otros, aun asumiendo la necesidad
ineludible de cambios radicales, perciben una posibilidad en su evolución
desde dentro, premisa sobre la que se estructura la investigación de este
libro.
Ante cualquier crisis no cabe, para
encontrar nuevos caminos, más que la investigación teórica, la
experimentación práctica y su posterior traslado a la realidad si hay
indicios de eficacia; lo demás son variaciones superficiales con mayor o
menor fortuna. En esta obra se asumen los dos primeros: el estudio de un
nuevo plan director, del organigrama y de las nuevas relaciones con la
universidad y las empresas privadas, para posteriormente formalizarlo en
propuestas realizadas por equipos de diversas entidades especializadas.
Dos nuevas concepciones convergen en este
trabajo, superando la pacata investigación de las humanidades: el rechazo de
la mera especulación teórica, al aportar soluciones formales que faciliten
al lector su reflexión y crítica; la promoción de la eficacia colectiva, al
haber intervenido mas de cien personas, oponiéndose al obsoleto y limitado
personalismo del mundo de nuestra cultura.
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La difusión cultural en
el museo: servicios destinados al gran público.
Valdés Sagüés, María del Carmen. La difusión
cultural en el museo: servicios destinados al gran público. Gijón,
Ediciones Trea, 1999. 272 pág. ISBN: 84-95178-38-9.
El museo es una
institución cultural que constituye en sí misma un servicio público.
Partiendo de este convencimiento, este libro pretende, por una parte,
estructurar los conceptos que se encuentran en la base de la relación del
museo con la sociedad, especialmente educación, difusión y comunicación. Y,
por otra, sistematizar los servicios que el museo ofrece al gran público.
Las señas de identidad
del museo provienen de unos objetos, las colecciones que ha ido recogiendo y
protegiendo, y de la sociedad, para quien se conservan dichos objetos. Sin
la visita, la atención, la comprensión, el aprendizaje y el placer del
público, el museo dejaría de tener sentido y perdería gran parte de la razón
para obtener cualquier tipo de apoyo social.
En su objetivo de acercarse a sí mismo
(su esencia, su historia, sus funciones) y sus colecciones al público
general, el museo se sirve del medio que le caracteriza (la exposición), de
una gran variedad de actividades y servicios programados según diversos
objetivos y de otros instrumentos, como la identidad institucional y las
asociaciones de amigos.
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Dos museologías. Las
tradiciones anglosajona y mediterránea: diferencias y contactos.
Gómez Martínez, Javier.
Dos museologías. Las
tradiciones anglosajona y mediterránea: diferencias y contactos. Gijón,
Ediciones Trea, 2006. 34 pág. ISBN:
9788497042246.
El
motor de este trabajo ha sido la búsqueda de explicaciones
para la serie de cambios que los museos españoles han experimentado durante
las tres últimas décadas. La respuesta se halla en un mapa museológico
dominado por dos grandes tradiciones: una, mediterránea, capitalizada por
Francia; y otra, anglosajona, británica y norteamericana, ante todo. Aquella
está construida sobre museos de arte y propicia instituciones sustantivas o
nominales (estáticas, clasificadoras) en las que la conservación de los
objetos constituye un fin en sí mismo, con el culto a la obra maestra y el
placer estético como corolario. Esta otra, de perfil antes científico,
reviste una naturaleza verbal (dinámica, narrativa) y hace de la educación
del público su razón de ser, con lo que los objetos se convierten en
genéricos y no necesariamente originales instrumentos formativos.
A nosotros, por razones históricas, nos
resulta familiar la tradición francesa, pero eso no debería llevarnos a
creer que se trata de una línea anterior y hegemónica respecto a la otra.
Aunque simétricas, tampoco nos hallamos ante dos formas de entender el museo
cerradas sobre sí mismas. Los últimos capítulos del libro, precisamente,
inciden en cómo Francia ha sido capaz de refrescar sus fundamentos mediante
la asunción de pautas originalmente anglosajonas. El tramo más sustancial
del proceso se benefició del nuevo concierto internacional que siguió a la
primera guerra mundial y llega hasta hoy. Hablamos de la adopción del tantas
veces criticado como casi en secreto admirado "modelo americano".
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La educación
patrimonial. Teoría y práctica en el aula, el museo e Internet.
Fontal Merillas, Olaia.
La educación
patrimonial. Teoría y práctica en el aula, el museo e Internet.
Gijón, Trea, 2003. 303 pág. ISBN:
9788497040990.
El
libro se ocupa de una temática emergente: la educación
patrimonial en sus dimensiones teórica y práctica. Por una parte se
construye un cuerpo conceptual, donde se abordan cuestiones como la
ambigüedad terminológica que rodea al patrimonio, la diferenciación de este
conocimiento respecto a otras disciplinas afines, el estado actual de las
investigaciones, publicaciones y diseños educativos en este campo, así como
las distintas concepciones y modelos que operan. Por otra parte se ofrecen
propuestas concretas para la práctica en tres contextos en los que,
frecuentemente, se enseña y se aprende el patrimonio: el aula, el museo e
Internet. Para el aula se diseña una unidad didáctica centrada en la
sensibilización hacia el patrimonio que contiene el contexto más próximo al
centro escolar, trabajando aspectos vinculados a la identidad; para el museo
se propone un taller de familias centrado en la creación de un patrimonio
compartido a través del vínculo familiar, trabajando la emotividad y la
apropiación simbólica; y , finalmente, en Internet se elabora una página web
educativa para que los usuarios comprendan el valor del patrimonio,
trabajando los procedimientos y la interacción, más allá de lo que ofrecen
las páginas web informativas.
Con todo ello, el libro aporta una
combinación teórico-práctica que pretende contribuir al conocimiento,
comprensión, valoración y respeto del patrimonio cultural, demostrando que
es posible enseñarlo y aprender, y que, al mismo tiempo, es necesario un
esfuerzo por organizar la educación patrimonial para que adquiera el
protagonismo necesario, acorde con las necesidades del mundo contemporáneo.
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El efecto
Guggenheim. Del espacio basura al ornamento.
Esteban, Iñaki. El efecto Guggenheim.
Del espacio basura al ornamento. Barcelona, Anagrama, 2007. ISBN:
9788433962645.
La idea del museo como espacio de
recogimiento dedicado a la muestra y contemplación de obras de arte ha
perdido su anclaje en la realidad. Los museos se construyen ahora para
regenerar el espacio urbano, promover la industria turística y conseguir
réditos políticos y de imagen con la operación. Esto es lo que ha sucedido
con el Guggenheim de Bilbao, la flor de titanio del arquitecto Frank Gehry,
que cada año visita con asombro un millón de personas. Según el autor, el
museo ha lavado la cara de una ciudad antaño feísta y mugrienta, y ha
transformado la roña de los viejos almacenes portuarios en brillantes
reflejos de metal pulido.
Iñaki Esteban
reconstruye en este libro, El efecto Guggenheim. Del espacio basura
al ornamento, la historia del museo y analiza los elementos que más
controversia han causado, desde la falta de una colección permanente y las
exposiciones dedicadas a las motocicletas y al modisto Giorgio Armani, hasta
su lugar en el imaginario nacionalista. El Guggenheim se ha instaurado como
símbolo de consenso en una sociedad tan convulsa como la vasca. Pero ¿a qué
precio?
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Espacios de exposición.
Dernie, David.
Espacios de exposición. Barcelona, Blume, 2006. ISBN:
9788498010756.
Actualmente, las exposiciones tienen que
competir en un mercado de esparcimiento cada vez más sofisticado. En
consecuencia, el modo en que se diseña la exposición contemporánea está
sujeto a rápidos cambios: las instituciones culturales, antaño
conservadoras, ahora utilizan tecnologías y técnicas asociadas por lo común
en el cine y la venta minorista. La realización de una exposición es
sinónimo de construcción de imagen, comunicación y creación de experiencias
impactantes. Este libro presenta ejemplos de una gran variedad de
exposiciones en varios lugares del mundo, entre los cuales destacan las
principales ferias comerciales, las más reconocidas instituciones de las
bellas artes y montajes a pequeña escala especialmente diseñados por
artistas. La introducción del libro proporciona una perspectiva histórica
del desarrollo de las exposiciones y los museos, con especial énfasis en
aquellos ocurridos durante el siglo XX.
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Los espacios de la mirada. Historia de
la arquitectura de museos.
Muñoz Cosme, Alfonso. Los espacios de
la mirada. Historia de la arquitectura de museos. Gijón,
Trea. 408 pág. ISBN: 978-84-9704-325-0.
Esos espacios tantas
veces recorridos y siempre enigmáticos que son los museos aparecen envueltos
de un halo de misterio que es el que trata de desvelar esta obra: el estudio
de los espacios del coleccionismo desde la Antigüedad hasta nuestros días
nos ilustra sobre la forma de contemplar el mundo de cada época, porque el
museo no es solo un lugar para la conservación, la educación, la
investigación y el esparcimiento, sino también el exponente de cómo una
sociedad se contempla a sí misma, cómo comprende su origen y su historia y
cómo entiende el universo. La ordenación de las piezas, su exposición y la
relación entre ellas contiene una determinada visión del mundo, del que el
edificio museístico es espejo y símbolo.
Los numerosos ejemplos
de arquitecturas proyectadas y construidas para conservar y exponer objetos
(un destacado conjunto de planos, fotografías, descripciones e historias de
edificios) conforman a lo largo de estas páginas una colección de
arquitecturas, una suerte de museo de museos, que en realidad sería el
universo que los contiene. Dividida en cuatro apartados que corresponden a
grandes periodos históricos (hasta mediados del siglo XVIII, momento en que
se abandona la época de las colecciones particulares dispuestas en galerías
o gabinetes y surge la idea del museo público, como edificio independiente;
el siglo XIX, a través de sus diversos tipos museográficos, como el museo
galería, el museo templo, el museo palacio y el museo de adición de
espacios; los comienzos del siglo XX, cuando se produce una gran mutación de
los espacios de la mirada, y nace el museo moderno, que se desarrollará con
las aportaciones de grandes arquitectos como Wagner, Perret, Le Corbusier,
Mies, Wright, Aalto, Sert, Kahn, y, finalmente, la arquitectura de museos a
partir de los años setenta, cuando el papel social del museo se transforma y
también su imagen, sus funciones y su arquitectura, dando lugar al museo de
masas, que es analizado en sus diversas tendencias hasta llegar al momento
actual), la obra se enriquece con la incorporación de un anexo documental de
textos históricos relevantes sobre la arquitectura de museos y de más de un
centenar de ilustraciones.
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Espacios
estimulantes. Museos y educación artística.
Huerta, Ricard. Calle,
Romá de (eds). Espacios estimulantes. Museos y educación artística. Valencia, Universidad de
Valencia, 244 pág. ISBN-13: 9788437065670.
En este libro
participan especialistas destacados en la materia de diferentes países. Se
ha contado con la representación de varias universidades (Complutense de
Madrid, Santiggo de Compostela, Granda, Girona, Valladolid, Oviedo,
Barcelona, Valencia, University of East Anglia), así como entidades de
referencia del ámbito internacional (ICOM, Engage) y museos con un amplio
potencial educativo (Centre Pompidou de París, Centre d'Art La Panera, de
Lleida). Los textos aportados nos hablan de la idea de patrimonio cultural,
incluyendo no solamente el tradicional concepto del patrimonio
arquitectónico y artístico, sino ampliándola a un conjunto de nuevas
posibilidades, borrando las fronteras tradicionales, y sin olvidar tampoco
los temas del patrimonio inmaterial, de tanta actualidad e interés. De esta
manera, se reflexiona sobre las capacidades educativas de los museos y su
influencia en la formación de los futuros ciudadanos. Espacios estimulantes
recoge aspectos de actualidad sobre un tema tan importante como es la
educación artística vinculada a los centros de arte. Esta obra, de carácter
polifacético por la complejidad de su temática, ofrece una panorámica
internacional, intentando favorecer la reflexión y el diálogo en torno a las
nuevas estrategias didácticas en los museos, una cuestión que ha trascendido
las paredes de los espacios expositivos o de las aulas, para convertirse en
un influyente mecanismo de comunicación. Se trata de aportar la visión
europea del hecho artístico y de los valores educativos, combinando los
referentes internacionales con las necesidades de gestión, que requiere una
nueva mirada del espectador y de la institución. Este libro contribuye a
atender la demanda social de educadores, comunicadores para instituciones,
empresas y plataformas culturales, ofreciendo información sobre el perfil
del educador interesado en la intervención pedagógica del patrimonio
museístico, actualizando asimismo los conocimientos de aquéllos que ya se
dedican profesionalmente a estas tareas.
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Los espacios expositivos.
Museos, Arquitectura y Arte (Vol. I)
Rico,
Juan Carlos. Los espacios expositivos. Museos, Arquitectura y Arte.
Madrid, Sílex, 1994. 432 pág. ISBN.:
978-84-7737-050-5
Juan Carlos
Rico inicia con este volumen una trilogía de temas relacionados con la
gestión de museos que se ha convertido en manual imprescindible para los
profesionales relacionados con dicho campo. En este primer volumen, el autor
profundiza en la relación de la obra de arte con el espacio que la contiene
y en el diálogo que surge, rodeado de tensiones, entre ambos procesos
creativos que a veces más que diferentes aparecen como opuestos. Indaga
además en los orígenes de esta relación y de estos procesos para encontrar
directrices y posibles metodologías de trabajo. Finalmente, el lector
encontrará un análisis de las formas de exponer, de la transformación que
sufren los prototipos arquitectónicos y, de la compleja evolución del museo
en los últimos 20 años, logrando descifrar algunas de las claves de la nueva
museología. Un magnífico
estudio del arte dentro de los museos, exposiciones y en definitiva dentro
del espacio. A su vez una descripción de los museos más representativos a lo
largo de la historia con cuadros sinópticos, gráficos y una importante
cantidad de imágenes que acompañan un texto de suma actualidad.
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Montaje de exposiciones.
Arquitectura y Arte (Vol II).
Rico, Juan Carlos. Montaje de
exposiciones. Museos, Arquitectura y Arte.
Madrid, Silex, 1996. 394 pág. ISBN: 84-7737-061-3.
Segunda parte de la
trilogía sobre Museos, Arquitectura y Arte. En ella se pretende investigar
la compleja relación de la arquitectura con la obra de arte, quedaría
incompleta sin la fundamental y definitiva fase práctica del proceso: el
montaje de exposiciones.
En este segundo volumen, se pretende
complementar los temas tratados en la primera publicación. Así, luego de
profundizar en la relación entre obra de arte y arquitectura, Juan Carlos
Rico decide analizar la fase práctica del proceso: el montaje de
exposiciones. Desde un punto de vista social, se estudia el lugar que las
exposiciones ocupan dentro de los museos, y lo que se espera de ellas.
Asimismo, se enumeran los factores de presión de carácter político,
económico, ideológico, estético y técnico. También se estudian los
procedimientos de trabajo, los tipos de montajes que existen y las diversas
arquitecturas que los contienen. Finalmente, se propone una especie de
manual metodológico: información teórica-técnica, el diseño del proyecto, el
proceso de realización, los conocimientos que requieren los especialistas y
responsables, con qué equipo deben contar, análisis de resultados, sistemas
de comprobación, diseño, materiales y estudios psicológicos.
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Los conocimientos técnicos.
Museos, Arquitectura y Arte (Vol. III). Rico, Juan
Carlos (coord). Los conocimientos técnicos. Museos, Arquitectura y Arte.
Madrid, Silex, 1999. 644 pág. ISBN: 84-7737-07-6.
Tercera parte de la trilogía Museos,
Arquitectura y Arte donde un
equipo de 19 personas de muy diversas profesiones configuran un manual, de
gran utilidad en la práctica, sobre todas las vertientes de una exposición.
El libro está dividido en cinco apartados: La gestión, La aplicación de las
técnicas tradicionales, La ubicación y el traslado, Las nuevas tecnologías y
El diseño.
El tercer y último
volumen de la trilogía de Juan Carlos Rico compila los aportes de 19
profesionales que provienen de campos tan diversos como la arquitectura,
biología, química, informática, educación, economía, ingeniería, historia,
fotografía, y diseño. A manera de manual, este volumen profundiza en la
gestión, analizando los problemas que van desde la financiación hasta la
producción de un proyecto de montaje. Asimismo, se estudia la aplicación de
las técnicas tradicionales (conservación, iluminación, climatización y
seguridad), la ubicación y el traslado (almacenamiento, transportes,
embalajes), las nuevas tecnologías, y el diseño (grafismo, materiales y
soportes expositivos).
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Estrategias y marketing de museos.
Kotler,
Neil. Kotler, Philip. Estrategias y marketing de museos. Barcelona,
Ariel,
ISBN: 84-344-6627-9.
Lo decisivo y primario es lograr que los museos sean
visitados. Además, que se vaya a ellos con ilusión, lógicamente, después de
la visita, no pueden quedar defraudados, antes al contrario, debe
conseguirse el deseo de volver. Las
estrategias para la promoción, comunicación, en definitiva, de marketing son
un elemento novedoso en el promoción del patrimonio. Una herramienta
imprescindible para el desarrollo de los museos y, en general, de los
eventos culturales que tiene efectos incontestables en la promoción y
desarrollo comunitario.
Así, hay que diseñar una misión y una identidad, crear
audiencias, atraer recursos financieros, etc. Es decir, hay que establecer
una estrategia de marketing acorde al diseño de la organización, seleccionar
un público determinado y posicionarse en un segmento del mercado formando la
colección, diseñando ofertas, servicios y programas de acuerdo con
investigaciones de mercado. En suma,
esta obra sitúa al museo como parte de la industria del esparcimiento y,
como tal industria, debe ser gestionada con criterios de negocio.
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Estudio de visitantes en
museos: Metodología y aplicaciones.
Pérez Santos, Eloisa.
Estudio de visitantes en museos: Metodología y aplicaciones. Gijón, Trea,
2000. 256 pág. ISBN:
9788495178633.
Para llevar a cabo su labor de
comunicación y educación, los museos deben realizar investigaciones sobre el
público que les permitan tener un punto de partida y les ayuden a definir
objetivos claros, realistas y alcanzables, de una manera científica y
sistemática. El área de conocimiento que enmarca este tipo de
investigaciones se ha comenzado a denominar recientemente estudios de
visitantes.
El presente volumen trata de dar una
visión general de este creciente campo de investigación, enmarcando los
trabajos prácticos y teóricos que en la actualidad se vienen desarrollando.
Todo ello desde un punto de vista eminentemente práctico, ofreciendo al
lector interesado una guía útil y original, dada la escasez de manuales y
revisiones teóricas similares.
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Estructuras y
principios de gestión del patrimonio cultural municipal.
Mejía López, Jesús. Estructuras y principios de gestión
del patrimonio cultural municipal. Gijón, Trea. 124 pág. ISBN:
978-84-9704-358-8.
Falta de coordinación
en las inversiones, inexistencia de departamentos específicos para la
gestión del patrimonio histórico, insuficiencia de medios humanos y
técnicos… La situación general que presenta la gestión del patrimonio
cultural en gran parte de la administración local de nuestro país es
deficitaria y, en ocasiones, deficiente, fruto de una larga tradición de
abandono por parte de los ayuntamientos, unida a una cultura funcionarial
excesivamente burocrática que durante mucho tiempo ha considerado el
patrimonio cultural como una carga que se debía soportar con resignación. El
patrimonio cultural municipal, en sus diversas manifestaciones, tiene, en
cambio, rasgos estratégicos excepcionales para su aprovechamiento por parte
de las administraciones locales, y su gestión está viviendo en los últimos
años una paulatina profesionalización que demanda la producción de
herramientas encaminadas a potenciar el management patrimonial.
La presente obra
pretende cubrir esta necesidad a través de la aportación tanto de diseños
organizativos orientados a la puesta en marcha de áreas específicas de
patrimonio en las estructuras municipales, como de herramientas que permitan
a los responsables técnicos y políticos una adecuada gestión del patrimonio
cultural en el ámbito municipal. Para ello, se asumen aquí los principios
propios del diseño organizativo provenientes de la gestión empresarial y se
aplican a las necesidades y características específicas que reclama la
gestión del patrimonio cultural en el marco local. El resultado es una
imprescindible guía práctica para que los profesionales de la administración
local saquen el máximo partido al patrimonio cultural, que constituye una
extraordinaria fuente de riqueza material y de desarrollo para los
territorios.
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La exposición, un
medio de comunicación.
García Blanco, Ángela.
La exposición, un medio de comunicación. Madrid, Ediciones Akal,
1999. 240 pág. ISBN: 13: 9788446010395.
El libro concibe la
exposición como el medio de comunicación propio de los museos, a través del
cual se pueden divulgar los conocimientos científicos y la valoración
histórica, estética o cultural que se haya realizado previamente de los
objetos que se exponen. La interpretación del significado de los objetos
lleva consigo necesariamente su codificación científica y, consecuentemente,
el acceso restringido a los significados. Por ello, divulgar los
conocimientos científicos requiere una labor de traducción o, mejor dicho de
mediación, que pueda realizar la exposición misma al ofrecer la información
necesaria para la comprensión y valoración de lo que se expone. Esto explica
no sólo que haya intención de comunicar por parte de los productores de la
exposición, sino también que utilicen una serie de estrategias comunicativas
tendentes a favorecer la comunicación: concreción de finalidades de la
exposición y selección de su contenido, haciendo compatibles los intereses
institucionales y los de los visitantes; definición del visitante-objetivo,
determinación del tema y estructuración conceptual junto con la selección de
objetos significativos en relación con dicho tema y su organización y
ordenación en el espacio expositivo. La dificultad para entender el
"lenguaje de los objetos" por parte de los visitantes no expertos hace
necesario ofrecerles las claves para acceder a estos significados por medio
de una información que use lenguajes conocidos por él, ya sea textual,
paratextual, icónico, informativo, de animación, etc.
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Fijaciones.
Estudios críticos sobre políticas, culturas y tecnologías de la memoria.
García Gutiérrez, Antonio. Fijaciones.
Estudios críticos sobre políticas, culturas y tecnologías de la memoria.
Madrid, Editorial Biblioteca Nueva, 2006. ISBN:
9788497424202.
La
obsesión creciente por fijar el pasado, y las tecnologías que
la potencian, podrían convertir la operación vital del recuerdo de lo vivido
en su más superficial simulacro. La humanidad industrializada está perdiendo
la sensibilidad de la memoria a causa, precisamente, de su acumulación
desmedida y de la orientación dominante de consignas tecnológicas y
mercantiles. Sumarse a ellas supone el entreguismo absoluto de la voluntad y
de la ética y, no hacerlo, implica la marginación respecto a los nuevos
valores que prevalecen en un entorno simbólico cada vez más acelerado,
simulado y precario.
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Galerías del progreso.
Museos, Exposiciones y Cultura visual en América Latina.
VV.AA. Galerías del progreso. Museos, Exposiciones y
Cultura visual en América Latina. Buenos Aires, Beatriz Viterbo Editora,
2005. ISBN: 9789508451712
Los ensayos reunidos en este libro proponen
releer la modernidad latinoamericana de los últimos dos siglos como un largo
proceso de adiestramiento de miradas, poses y enfoques. En casi toda América
Latina tuvo lugar un proceso casi simultáneo al de las grandes exposiciones
universales, de creación por parte de los sectores dominantes, de un
"complejo exhibicionario" que se fue imponiendo gradualmente sobre las
formas previas de circulación y consumo de objetos visuales y materiales:
carnavales, ferias populares y espectáculos circenses; luego tertulias de
artes y vistas, gabinetes estereoscópicos y panoramas. Reacomodamiento,
pues, de espacios físicos y simbólicos de la ciudad, nuevas demarcaciones
entre interior y exterior, espacios privados y públicos, y entre lo público
y lo popular. Se trataría, en suma, de la autorización de un "saber
observar", de un punto de vista internalizado que permite clasificar de
inmediato y casi por reflejo las escenas según escala de valor y sentido
previamente establecidos.
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Gestión de museos.
Portal Iberoamericano de Gestión Cultural. “Gestión de
museos”. Boletín Gestión Cultural, Nº 5, diciembre 2003.
El Boletín Gestión
Cultural número 5 plantea como tema central el la gestión de museos y
facilita el acceso a
información muy variada procedente de distintos expertos y gestores
culturales que reflexionan sobre esta cuestión y aportan sus experiencias
concretas desde los distintos territorios Iberoamericanos. El boletín
también hace un recorrido sobre sitios de interés relacionados con la
gestión museística.
http://www.gestioncultural.org/gc/boletin/2003/
boletinGestionMuseos.htm
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Gestión del patrimonio
cultural.
Ballart Hernández, Josep y Juan I Tresserras, Jordi.
Gestión del patrimonio cultural. Barcelon, Ariel, 2001. ISBN: 9788434466432.
Este libro aborda la gestión del patrimonio
histórico y cultural como una aproximación general, accesible y atenta a las
ideas renovadoras, con la intención de fijar una serie de fundamentos sobre
los que construir y discutir, el presente y el porvenir de un empeño cada
vez más reconocido. Para público universitario y agentes responsables del
día a día de la gestión patrimonial.
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La gestión del museo.
Moore,
Kevin. La gestión del museo. Gijón, Ediciones Trea,
2003. 448 pág. ISBN: 84-89427-94-1
Publicado por primera vez en Gran Bretaña
en 1994, este libro ofrece un método de gestión de museos dirigido a
garantizar la supervivencia de los museos y su prosperidad en un mundo de
cambio constante. En base a un conocimiento profundo del contexto museístico
inglés, este libro ofrece además, mayor conocimiento y valoración de la
teoría organizativa con el fin de elaborar conceptos pensados
específicamente para los museos.
La gestión del museo
reúne una selección de estudios fundamentales sobre el tema, realizados por
algunas de las principales autoridades en esta materia. A lo largo del libro
se recoge el desarrollo de la gestión museística hasta la fecha, los
problemas a los que han de enfrentarse estas instituciones y las áreas
claves de desarrollo futuro en la práctica de la gestión y el márketing. Los
artículos seleccionados abordan temas de gestión estratégica, como la
formulación de políticas, la planificación y la evaluación de resultados, la
gestión de recursos humanos, la gestión financiera y la importancia del
márketing.
Este volumen es una valiosa introducción a los puntos más
importantes, y algunos de los más estudiados y polémicos, de esta materia, y
será una ayuda excelente para que estudiantes, gestores y personal de museos
puedan actualizar sus conocimientos.
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Gestión del patrimonio arqueológico.
Pérez Juez, Amalia. Gestión del
patrimonio arqueológico. Barcelona, Ariel, 2006. ISBN:
9788434452077.
Este libro ofrece las pautas necesarias
para el acondicionamiento turístico de yacimientos arqueológicos, entendidos
éstos de forma amplia. Para ello, parte de una reflexión crítica de lo que
entendemos por patrimonio hístórico, deconstruyendo el término y dotándolo
de nuevas acepciones más acordes con la sociedad postindustrial en la que
vivimos.
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Historia de la
documentación museológica: La gestión de la memoria artística.
Marín
Torres, María Teresa.
Historia de la
documentación museológica: La gestión de la memoria artística. Gijón,
Ediciones Trea, 2002. 392 pág. ISBN:
9788497040471.
La documentación en los museos es una de
las ramas de la museología que está experimentado un mayor auge en la actual
sociedad de la información y del conocimiento. Este libro se centra
fundamentalmente en los hitos y reflexiones teóricas que a lo largo de la
historia del coleccionismo prepararon el camino hacia el presente interés
por la gestión de la información en los museos. Aunque esta historia, que no
pretende ser ni lineal ni cerrada, se ocupa del período que abarca desde
finales del siglo XVIII hasta la segunda guerra mundial, también se analizan
los antecedentes, así como la compleja situación actual. Este largo caminar
de las colecciones, sobre todo las artísticas, en las que se centra la
autora, va a estar marcado por una constante: el deseo, por lo general
utópico, de controlar la memoria artística. Unas veces con la misma
formación de colecciones universales o museos de museos; otras, a través de
la compilación de registros, inventarios y catálogos, hasta llegar a un
presente en el que creemos estar más cerca de hacer realidad la utopía,
inmersos en un universo global de información digital dominado por el avance
de las nuevas tecnologías.
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Historia de los museos
en España.
Bolaños, María. Historia de los museos
en España. Gijón, Ediciones Trea, 2008. 512 pág. ISBN:
84-89427-22-4.
Esta obra
es una síntesis de la
evolución de los museos en España y del contexto cultural al que pertenecen.
Partiendo de las colecciones y tesoros particulares, se centra en los dos
últimos siglos, período de invención y desarrollo del museo como institución
pública. Bajo un planteamiento integrador y multidisciplinar, se explican
las peculiaridades del hecho museístico en nuestro país y el entramado de
instancias políticas, económicas y mentales que han concurrido en la
evolución de las colecciones y museos españoles, en todas sus modalidades,
desde los arqueológicos, de bellas artes, de antropología, religiosos,
industriales, científicos, etc., hasta las últimas experiencias en este
campo que han revolucionado por completo el paisaje museológico de los
últimos veinte años.
Igualmente, se da
entrada a una historia paralela de los museos europeos y americanos, para
proporcionar un contrapunto de referencias que permita contextualizar el
museo español en el paisaje internacional de arquetipos culturales que ha
condicionado su naturaleza y evolución. Se presentan, finalmente, diversos
planos de análisis, que incluyen desde lo que se podría llamar una historia
intelectual del museo hasta los aspectos operativos, propios de las ciencias
museográficas, tales como la evolución del público visitante.
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ICOM, The International Council of Museums
(Internacional)
Portal de la Organización internacional de museos y de
profesionales que se dedica a conservar, mantener y comunicar a la sociedad
el patrimonio natural y cultural, presente y futuro, tangible e intangible,
del mundo entero. En esta web se informa de la labor del ICOM, de sus
estatutos y códigos de ética, publicaciones, calendario de actividades y su
plan estratégico.
ICOM: http://www.icom.org
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ICOMOS
España. Consejo Internacional de Monumentos y Sitios.
Sitio web
oficial del Comité Nacional Español de ICOMOS. Comité Español del Consejo
Internacional de Monumentos y Sitios.
ICOMOS es
una asociación Nacional destinada a promover en España la conservación,
protección y la puesta en valor del patrimonio cultural.
http://www.esicomos.org/
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La insurrección
expositiva. Cuando el montaje de exposiciones es creativo y divertido.
Cuando la exposición se convierte en una herramienta subversiva.
Pérez
Valencia, Paco.
La insurrección
expositiva. Cuando el montaje de exposiciones es creativo y divertido.
Cuando la exposición se convierte en una herramienta subversiva. Gijón,
Ediciones Trea. 208 pág. ISBN:
978-84-9704-30.
A pesar de que su
poder de atracción sigue intacto, la exposición es hoy un vehículo
adormecido por la corrección, donde el espectador sufre habitualmente el
«mal del visitante de museo», esto es, el aburrimiento.
Todo ha cambiado. El
entorno de las exposiciones ha vivido una auténtica transformación en los
últimos veinticinco años, su puesta en escena ha recibido muchas
innovaciones con la aportación de recursos creativos y tecnológicos, con la
desinhibición en la escenificación de los objetos, integrándolos en el
espacio o descontextualizándolos radicalmente, destacando a aquellos o al
lugar que los recoge, buscando múltiples lecturas y miradas transversales.
La exposición ha sobrepasado los límites que imponía el espacio ortodoxo
museográfico hasta liberarse, y el público, profesional o no, demanda tales
acontecimientos.
Hablamos del hombre
contemporáneo y seguimos trabajando para el espectador del siglo XIX. Es una
absurda paradoja. La exposición se banaliza en cuanto la ofrecemos como
pensamos que será aplaudida por el público (contenido y forma). El riesgo
nos incomoda por cuestiones de opinión, y es, precisamente, el factor más
proclive a encontrar las fórmulas para romper con tanto aburrimiento.
La museografía
defendida en este tratado (al que han contribuido tanto la experiencia
práctica de los montajes expositivos realizados por su autor como su propia
actividad didáctica) es aquella que, desde el mayor de los respetos por la
obra y su entorno, aspira a generar preguntas para espíritus inquietos, no a
dar respuestas a pasivos mirones.
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Introducción a la
conservación del patrimonio y técnicas artísticas.
Fernández Arenas, José. Introducción a la conservación del
patrimonio y técnicas artísticas. Barcelona, Ariel, 1997. 208
pág. ISBN: 9788434465800.
Fernández Arenas hace un exhaustivo recorrido por el objeto
artístico, los oficios y actividades artísticas. Analiza los criterios de la
división de las artes y la clasificación de los oficios artísticos, para
demorarse en los sistemas, técnicas y procedimientos artísticos
tradicionales (arquitectura, escultura, forja, cerámica, tapices, dibujo y
pintura, mosaico, etc): los sistemas de impresión o reproducción
(xilografía, calcografía, litografía, etc.); los sistemas fotoquímicos o de
proyección (fotografía, cine, etc.); los sistemas electromagnéticos o de
generación (vídeo, ordenador, láser, holografía, etc.); los sistemas de arte
efímero; los sistemas de artes del espectáculo, etc. De ahí pasa al estudio
de los objetos artísticos y a analizar el arte desde la reflexión histórica,
estética, crítica, etc. También incluye legislación, propiedad, gestión
social, comercio y valor de los objetos de arte, su conservación y
soportes, etc. En suma, un recorrido pormenorizado sobre todo lo que tiene
que ver con el arte, los museos, la obra artística, la conservación y el
patrimonio.
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Introducción a la nueva
museología.
Alonso
Fernández, Luis. Introducción a la nueva museología. Madrid, Alianza
Editorial, 2003. 208 pág.
ISBN: 84-206-5748-4.
La nueva museología ciencia aplicada y de
acción, cuya génesis y desarrollo se produce, en gran medida, debido a la
crisis que el museo y la museología han venido sufriendo a lo largo del
siglo que termina, es, igualmente, producto del continuo cambio que ha
experimentado día a día la institución museística. Existe un nueva
museología porque existe un nuevo museo. De todo ello pretende dar razón e
información la apretada síntesis de materiales que es esta Introducción a la
nueva museología.
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Introducción al patrimonio cultural.
VV.AA. Introducción al patrimonio
cultural. Gijón, Ediciones Trea, 2006. ISBN:
9788497042420.
¿Qué es el patrimonio cultural y por qué
ha de ser preservado? ¿Cómo debe llevarse a cabo su gestión? El patrimonio
es la principal fuente de conocimiento del pasado. Forma parte del día a día
de las sociedades modernas y en su gestión interviene cada uno de sus
individuos, además de profesionales especializados en diferentes
disciplinas. Las decisiones en torno al patrimonio son a menudo fuente de
polémica, y con frecuencia son enfocadas de manera muy distinta según el
individuo que las plantee.
Desde esta reflexión, la presente
publicación recopila las bases teóricas del concepto de patrimonio cultural,
las herramientas para su gestión y una selección de casos actuales para su
análisis.
La primera parte analiza las diferentes
tipologías de bienes patrimoniales y la problemática específica de cada una
de ellas, tomando como base los principios establecidos por los diferentes
corpus legislativos.
En la segunda parte se abordan los
principales conceptos en torno a la conservación, catalogación,
investigación y difusión del patrimonio, aportando las principales claves
para entender en qué consiste su gestión.
Esta obra expone contenidos específicos en
un lenguaje claro y asequible para facilitar su comprensión a un público no
especializado y a profesionales procedentes de otras disciplinas.
Herramientas como un glosario de terminología de patrimonio y una
compilación normativa cierran una obra práctica y divulgativa.
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Intervención en el patrimonio cultural:
Creación y gestión de proyectos.
VV.AA. Arbeloa, Joan Vianney M. Giralt,
Adelina. Intervención en el patrimonio cultural: Creación y gestión de
proyectos. Madrid, Editorial Síntesis, 2004. ISBN:
9788497561693.
El objeto fundamental de esta obra es el
diseño de proyectos en el ámbito del patrimonio cultural, ampliándose a
todas las etapas de la gestión de los mismos. Dirigida especialmente a
estudiantes o jóvenes licenciados, sus objetivos específicos son definir el
proyecto como herramienta básica en la gestión integral de la cadena lógica
de intervención en el patrimonio, delimitar los entornos económico-social,
institucional, administrativo y tecnológico, en los que se desenvuelve el
diseño de proyectos referidos al patrimonio, y exponer los principios,
metodologías y herramientas del diseño y gestión de proyectos. Alenjandro
Bermúdez y Adelina Giralt son Profesores del Departamento de Ciencias
Históricas y del Patrimonio en la Universidad SEK de Segovia. Joan Vianney
M. Arbeloa es Jefe de Servicio de Arquitectura y Vivienda de las Tierras del
Ebro (Generalitat de Catalunya).
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Manual de
Conservación de Casas históricas y singulares.
Garrigues, Isabel. Perla, Antonio. Manual de Conservación
de Casas históricas y singulares. Barcelona, Tusquets Editores, 2005.
ISBN: 9788483104453.
Cuando la conservación del patrimonio
cultural, en particular de los edificios históricos y singulares, se ha
convertido en una necesidad perentoria, este manual llena una importante
laguna en la bibliografía sobre el tema. Dirigido no sólo a expertos en la
materia, pues no renuncia al rigor científico que requiere un tema
especializado, cautivará también a cualquier interesado en nuestra
arquitectura.
A lo lo largo de sus páginas se explican
detalladamente las técnicas de protección y reconstrucción que precisa cada
una de las partes que conforma una casa: desde los tipos de suelos y
cimientos, con sus ventajas en inconvenientes, hasta la restauración de
artesonados, bóvedas, columnas y pilastras; desde las principales causas del
deterioro de la madera hasta la reparación de la pintura mural y los
estucados, o las plagas que sufren los edificios de esta índole. A este fin
se incluye un extenso glosario, así como amplia documentación gráfica y
fotográfica y una bibliografía básica. Asimismo, el lector aprende a
reconocer el valor histórico, cultural, etnográfico e incluso económico de
los edificios y de sus componentes, mientras adquiere las nociones
necesarias para afrontar cualquier tarea de mantenimiento.
Este manual es fruto de la colaboración de
un amplio equipo de expertos: arquitectos, restauradores, conservadores,
historiadores del arte, fotógrafos y dibujantes, bajo la dirección de
Antonio Perla y la coordinación de Ana Yánez,
han trabajado con la Fundación de
Casas Históricas
y Singulares, una institución que cuenta con una dilatada experiencia en el
ámbito del conocimiento y el mantenimiento de edificios de interés cultural.
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Manual de gestión de
museos.
Lord, Barry
y Lord, Gail Dexter.
Manual de gestión de
museos.
Barcelona, Ariel, 1998. ISBN: 9788434466067
A pesar del dinamismo social y económico de
nuestro tiempo, y quizá justamente por eso, los museos siguen siendo unas
instituciones culturales necesarias, eficaces en la divulgación del
conocimiento y altamente estimadas por el público. La gestión de estas
instituciones en el nuevo siglo que apunta deberá responder a numerosos
retos, quizá algunos nuevos, insospechados, pero sin duda al reto de seguir
contando con la confianza de la gente y aumentar si cabe sus expectativas,
sin ceder en sus objetivos tradicionales. En este libro se exponen los
principios de una óptima gestión museística complementada por diversos casos
procedentes de instituciones patrimoniales de todo el mundo, con especial
atención, en esta edición española, al mundo iberoamericano, que ofrecen
puntos de vista particulares sobre planificación museística y desarrollo de
proyectos, subrayando la importancia de la planificación estratégica u de la
colaboración tanto entre disciplinas como entre personas, colectivos e
instituciones. Este manual, conciso y fácil de manejar, proporciona una guía
útil y precisa para todas aquellas personas —directivos, técnicos,
conservadores, políticos, representantes de instituciones públicas y
privadas, y voluntarios— que trabajan en la creación, desarrollo y gestión
de museos, así como para estudiantes y profesores universitarios
involucrados en programas de formación museológica.
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Manual de Museología.
Hernández Hernández, Francisca. Manual de Museología.
Madrid, Editorial Síntesis, 1994. 318 pág. ISBN: 9788477382249.
Esta obra
está dirigida
especialmente a los alumnos de Museología y ofrece una reflexión sobre la
institución museística. Presenta un nuevo concepto de museo donde tienen
cabida no sólo el museo-institución, sino también todo su entorno social,
prestando especial atención a su medio natural, sus formas de vida, sus
tradiciones y costumbres. De esta manera, se asume el estudio de esta
materia como una concepción integral del patrimonio.
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Manual de Museos.
Ballart Hernández, Josep. Manual de Museos. Madrid,
Editorial Síntesis, 2007. ISBN:
9788497564953.
Visión actualizada y global del ámbito de los museos a modo
de síntesis didáctica. Aspectos fundamentales, funciones y retos actuales de
los museos. Contiene análisis y comentarios críticos de los principales
museos.
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Manual práctico de
museología, museografía y técnicas expositivas.
Rico, Juan Carlos. Manual práctico de museología,
museografía y técnicas expositivas. Madrid, Silex Ediciones, 2006. 256
pág. ISBN: 9788477371687.
Huyendo, como es habitual en el autor, de
propuestas que se acaben en la mera especulación de ideas, Rico ha elaborado
un manual práctico sobre museografía, con tres peculiaridades: cada tema se
acompaña de una serie de problemas prácticos a resolver; la integración de
la museografía dentro de las técnicas expositivas; y los programas docentes
de todo este nuevo entramado de conceptos, materias y profesionales. El
libro se presenta en cuatro partes dedicadas las tres primeras a las seis
¿técnicas expositivas? de manera monográfica y una cuarta final pensada para
la interrelación de todas ellas y a su enseñanza. La primera parte: ¿Cultura
y razón los primeros siglos?, trata fundamentalmente de la exposición
cultural, la científica y la técnica, lo que hemos llamado tradicionalmente
como museología y museografía.
La segunda parte: ¿De la industria al
consumo, el fin del monopolio cultural?, se centra en el interesante tema de
la exposición industrial y la comercial, trabajando las características
expositivas desde los primeros mercados a las actuales grandes superficies.
La tercera parte: ¿Límites y lenguajes, los
nuevos caminos? desarrolla los proyectos de exposición en el paisaje (ciudad
y naturaleza) y en el lenguaje virtual, algo que no hemos valorado todavía
con la importancia que tiene.
La cuarta parte: ¿Las técnicas expositivas?,
resume en conceptos y diagramas, la relación entre las seis ¿técnicas
expositivas?, lo que deberíamos conocer de las otras, lo que podríamos
aprovechar en la nuestra, como hemos de trabajar, etc. Todo ello acompañado
de una revisión final de los nuevos programas docentes especializados en el
tema, en el que se incluye este nuevo concepto global.
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Marketing
the museum.
McLean,
Fiona. 1997. Marketing the museum.
Londres, Routledge.
ISBN: 0-415-10392-4
La definición de
museo es tan complicada y variada como el propio concepto de marketing. Este
libro intenta reconciliar ambos conceptos, apuntando entre otras cosas, que
el marketing es la herramienta que asegura la supervivencia del museo,
asumiéndose como un hecho que lo que el museo ofrece es interesante en si
mismo. El libro está dividido en dos grandes partes; en la primera estudia
el contexto del museo y del marketing, apuntando los temas que impactan el
marketing en museos, como el reto contemporáneo de la interpretación. Se
busca crear una filosofía del marketing. En la segunda parte, se estudian
casos prácticos del marketing en museos, a manera de guía de mejores
prácticas. Reconociendo que en la práctica la aplicación del marketing puede
tener limitaciones, brinda consejos de lo que puede pasar en el futuro y
señala por dónde debe apuntar la investigación para llenar los vacíos de
información. Finalmente, la presente publicación no habla del marketing de
museos en términos de "producto", sino como una herramienta capaz de
construir una relación entre el museo y el público. Es decir, capaz de
servir al público. El libro está dirigido a profesionales y estudiantes, y
si bien analiza sobretodo el contexto británico y estadounidense, intenta
desarrollar modelos que puedan aplicarse a otras realidades.
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Más allá del Prado.
Sureda, Joan. Reuben Holo, Selma. Más
allá del Prado. Madrid, Ediciones Akal, 2002. 218 pág. ISBN:
9788446015291.
El libro, que aborda la
evolución de los museos en España con posterioridad a la muerte de Franco,
pone de manifiesto la estrecha relación existente entre el desarrollo de
estas instituciones culturales y el panorama político coetáneo. Los
nacionalismos catalán y vasco, la descentralización o las crisis generadas
en torno al Prado son algunos de los temas que se tratan en sus páginas. El
resultado es una apasionante lectura que demuestra la existencia un rico
panorama museístico dinámico y plural que va más allá del Prado y los museos
estrella del panorama nacional.
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La memoria
construida: Patrimonio cultural y modernidad.
Hernández i Martí, Gil M. (et. al.) La memoria construida:
Patrimonio cultural y modernidad. Valencia, Tirant Lo Blanch, 2005. ISBN:
9788484564454.
El presente libro va
dirigido, de manera preferente, a un amplio público interesado en tener un
primer contacto con el mundo del patrimonio cultural. Por ello, el enfoque
adoptado es de tipo transdisciplinar, desde el momento que en el estudio y
difusión del patrimonio convergen disciplinas y saberes tan diversos como la
antropología, la sociología, la historia, la economía, la geografía, las
artes plásticas o la literatura. Con todo, dicho enfoque transdisciplinar
aparece atravesado por un especial énfasis en los aspectos antropológicos
de) patrimonio, de cara a contextualizarlo en una sociedad compleja
caracterizada por una creciente complejidad intercultural. Construir el
patrimonio cultural/natural implica aprender a escuchar todas las voces, dar
entrada a múltiples discursos para asi redefinir nuestro mundo a partir de
la etnodiversidad y biodiversidad.
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La memoria del mundo.
Cien años de museología (1900-2000).
Bolaños, María.
La memoria del mundo.
Cien años de museología (1900-2000). Gijón, Ediciones Trea, 416 pág.
ISBN:
84-9704-034-1.
El visitante que acude
al museo, el ministro que decide su fundación, el técnico que diseña sus
vitrinas, el novelista que lo convierte en escenario de su narración, el
arquitecto que proyecta su edificio, el coleccionista que le lega sus obras
de arte, el artista que expone en sus salas, el conservador que custodia sus
fondos, el filósofo que reflexiona sobre su sentido y, por qué no, el
excluido que reclama su derecho a un disfrute reservado a minorías
cultivadas o el heterodoxo que opina a contracorriente… El presente libro
propone un recorrido por la historia de los museos en el siglo xx –una
historia compleja, cambiante y mal conocida, que se extiende de México a
Rusia, de Italia a Malí, de Canadá a Japón– de acuerdo con un método nunca
ensayado en nuestro país: reunir los momentos más característicos, los
hechos más relevantes, las ideas más atractivas a través de una antología de
escritos, que permita al lector oír, casi furtivamente, ciento cincuenta
voces que, en el curso de esta centuria, han reflexionado sobre su cometido,
aportado innovaciones, expresado sus dudas, deplorado sus insuficiencias o
cantado su esplendor. Es, pues, el propio museo el que habla de sí mismo, el
que se dice a sí mismo.
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La memoria
fragmentada. Díaz Balerdi, Ignacio. La
memoria fragmentada. Gijón, Trea. ISBN: 978-84-9704-35.
El museo, como entidad
singular que es, se articula como un espejo multiforme, y los museos, el
conjunto de museos, como un calidoscopio (de la memoria) irrepetible donde
se reflejan nuestros anhelos, nuestros sueños, nuestros abismos. Un crisol
donde se materializan unas contingencias reseñables y otras no muy
edificantes, en una dinámica en la que la paradoja, la apariencia —que no
siempre concuerda con la realidad— y el artificio juegan un destacado papel.
El presente trabajo se
centra en cuatro componentes básicos de cualquier operación museística
—espacio, objeto, sujeto y relación entre objeto y sujeto—, entendiéndolos
como eslabones de una articulación mucho más compleja. Repasarlos obliga en
ocasiones a utilizar un lenguaje irónico, pero ese tono no responde a un
posicionamiento de sesgo negativo o pesimista por parte del autor, sino que
es la consecuencia de constatar que en el mundo de los museos, junto a
evidentes logros y avances, hay también muchos despropósitos. Por ello,
conviene rascar un poco en sus glorias, y más en sus miserias, y hacerlo
desde un punto de vista desapasionado y desprovisto de falsos voluntarismos;
de lo contrario, sería fácil caer en una falsa autocomplacencia, cuando no
en un error de bulto.
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Miradas al patrimonio.
Calaf, Roser. Fontall, Olaia (coords.).
Miradas al patrimonio. Gijón, Ediciones Trea. 372 pág.
ISBN: 84-9704-268-9.
Miradas al
patrimonio es una obra que trata de ser un canto
coral donde diferentes voces imprimen a la melodía sentimientos, técnica y
matices que una sola voz jamás podría recrear. Y será la voluntad de
escuchar estas voces en las lenguas que sus autores utilizan el pretexto
para crear un relato singular, que nos permite producir un libro
multicultural desde el eco del lenguaje y de las realidades que nos narran.
Un libro con vocación de servir al discurso que relaciona lo local con lo
global, porque así lo hemos concebido al invitar a diferentes representantes
de este universo, que proceden de diversos países y entornos culturales.
El libro comienza con
un capítulo con el mismo nombre que da título al libro. La materialización
de esta obra es el resultado de una reflexión sobre los protagonistas que
participan en el sistema del patrimonio cuando nos proponemos interpretarlo
desde la dimensión didáctica. La estructura establecida en el libro se
desarrolla en un trayecto que se desplaza entre la práctica y la teoría,
desde la educación hacia el patrimonio. La primera parte del libro se cierra
con el trabajo titulado "Las webs: complementos y extensiones de los
museos", donde se nos sugieren cuestiones sobre el patrimonio que se
desarrolla en la Red, cerrando los diferentes capítulos que nos hablan
prioritariamente de educación.
Este libro es una
mirada hacia los diferentes patrimonios desde sus respectivos campos de
investigación: patrimonio arquitectónico, literario, paisajístico,
industrial, geográfico, artístico y etnográfico. Todo ello desde la
perspectiva aplicada cuando el patrimonio se ofrece como producto de consumo
del turismo cultural o se orienta hacia una valoración educativa.
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El museo como
espacio de comunicación.
Hernández Hernández,
Francisca. El museo como espacio de comunicación. Gijón, Trea. 328
pág. ISBN: 84-89427-87-9.
La elección del
contenido de esta obra obedece, principalmente, a dos razones. La primera se
fundamenta en el hecho de que nadie duda hoy en considerar al museo como un
medio de comunicación, al igual que la radio, la televisión y los medios
interactivos; incluso podemos afirmar que el museo utiliza todos los
lenguajes que singularizan a cada uno de estos medios, reforzando así su
potencial comunicativo. La segunda, parte del deseo de analizar, desde una
perspectiva histórica, cuáles han sido los mecanismos comunicativos del
museo desde sus orígenes hasta nuestros días.
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Museo local. La cenicienta de la cultura.
Santacana i Mestre, Joan. Llonch Molina,
Nayra. Museo local. La cenicienta de la cultura. Gijón, Trea. 264
pág. ISBN: 978-84-9704-370-0.
Los museos locales,
junto con los elementos patrimoniales al aire libre, sujetos todos ellos a
la responsabilidad de los municipios, constituyen la red básica del
patrimonio español. Si no existieran, seríamos infinitamente más pobres
desde el punto de vista cultural.
A pesar de ello, estos
modestos equipamientos suelen estar al margen de los grandes festines de la
cultura; minimizados desde el punto de vista presupuestario y vilipendiados
con la etiqueta de "cultura local", no disponen de instrumentos para
realizar su triple tarea de conservar, investigar y socializar el
conocimiento.
Esta obra quiere ser
un instrumento de reflexión y análisis sobre estos museos, a la vez que
pretende ser una herramienta para dinamizarlos y situarlos en el lugar que
les corresponde en el contexto cultural español. Se analiza aquí, en primer
lugar, el contexto histórico en el que surgieron los museos locales, sus
vicisitudes a lo largo del tiempo, su variada tipología y la diversidad de
sus colecciones. En segundo lugar, se analiza la problemática a la que se
ven sujetos estos equipamientos culturales en su trabajo cotidiano. En
tercer lugar, se exponen numerosos instrumentos para la interpretación de
nuestro patrimonio y algunos recursos museográficos e ideas museológicas que
son el resultado de la ya larga trayectoria del grupo de investigación en
didáctica del patrimonio al que pertenecen los autores del trabajo.
Con la abundante
selección fotográfica que lo acompaña se pretende mostrar un conjunto de
equipamientos y recursos museográficos que puedan servir al lector de modelo
para visualizar los temas tratados en la obra.
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El museo y su
entorno.
Thomson, Garry. El
museo y su entorno. Madrid, Ediciones Akal, 1998. 294 pág. ISBN-13:
9788446006220.
Se trata de un libro
técnico sobre catalogación, ordenación y formas de conservación de piezas
artísticas y restos arqueológicos. Igualmente se estudia la organización del
entorno en la exposición de las obras y de los restos. Finalmente se dedican
algunas páginas a la restauración. |
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Museografía didáctica.
Santacama, Mestre y Serrat Antolí, Nuria (coords). Museografía didáctica.
Barcelona, Ariel, 2005. ISBN:
9788434467637.
Este libro ha sido concebido como un
instrumento útil para los profesionales de la museografía, así como para
todos aquellos que desde campos diversos pretendan conocer las bases en las
que se apoya la museografía didáctica.
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La museología. Curso
de Museología. Textos y testimonios.
Rivière, George Henri. La museología.
Curso de Museología. Textos y testimonios. Madrid, Editorial Akal, 1993.
536 pág. ISBN: 9788446001713.
Georges Henri Riviere dejó en marzo de
1985 ese mundo de los museos que venía animando desde 1928. Cofundador con
Paul Rivett del Museo del Hombre, e iniciador del Museo Nacional de Artes y
Tradiciones Populares de Francia, así como primer director del Consejo
Internacional de Museos (ICOM-UNESCO), se encuentran también en el origen de
los documentos que hoy se desarrollan en numerosos países.
G.H.R., como le llamaban sus amigos y
discípulos, impartió en la Universidad de París IV, de 1970 a 1982, un curso
de museología general que la Asociación de amigos de Georges Henri Riviere
pone ahora a disposición de todos los profesionales.
Sobre este autor ha escrito Claude Lévi
Strauss: “ Inventó completa y desde el principio una museografía purista y
elegante, demostrando la existencia de una solidaridad que une a través de
los siglos las obras maestras del pasado y las creaciones del presente.
En él se reconcilian el gusto por la
subversión y un clasicismo estricto, lo refinado y lo rústico, lo culto y lo
popular, el rigor y la sensibilidad.
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Museología crítica.
Santacana
Mestre, Joan. Hernández Cardona, Francesc Xavier. Museología
crítica. Gijón, Trea, 2006. 340 pág. ISBN:
84-9704-226-3.
El presente ensayo es un trabajo crítico
que revisa la problemática de la situación del patrimonio en España y
analiza las vicisitudes de su puesta en valor. Es un análisis sin
concesiones, resultado de más de una década de participación como museólogos
en numerosos proyectos de musealización en España e Italia.
En él se abordan temas como la destrucción
de patrimonios; la falta de brújula en numerosas actuaciones sobre
monumentos, conjuntos urbanos y colecciones de museos; las carencias de
nuestra legislación, o el olvido, a veces interesado, de valiosos
patrimonios emergentes, como el de la guerra civil, la arqueología
industrial o el patrimonio etnográfico.
Se trata, en definitiva, de una obra
valiente y atrevida, sin duda polémica, que quiere mostrar cómo uno de los
países europeos que cuenta con más patrimonio histórico, arqueológico,
monumental, industrial, militar y etnográfico no dispone, sin embargo, de
una política patrimonial eficaz.
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La Museología y la Historia del Arte.
Belda, Cristóbal. Marín, Teresa. La museología
y la Historia del Arte. Universidad de Murcia.
Esta obra recoge los contenidos de las últimas
Jornadas organizadas sobre este tema por los autores junto a la Fundación
Cajamurcia. Trata aspectos tan sugerentes como el de la relación de museos
con universidad, la red Internet como objeto de reflexión museológica, la
dimensión educativa, los barrios artísticos como nuevo campo de análisis
sociológico y artístico…
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Museología y Museografía.
Fernández, Luis Alonso. Museología y Museografía. Barcelona,
Ediciones del Serbal, 1999. ISBN:
9788476282762.
Museología y museografía pretende ofrecer no sólo los fundamentos
básicos de la realidad museística como manifestación histórica e instrumento
patrimonial de primera magnitud que ha llegado a ser sino también los
resortes y recursos de una ciencia humana, social y de acción como es la
museología, y las diferentes formas prácticas y de aplicación que la
museografía puede comportar al museo y a otras entidades socioculturales de
nuestro tiempo.
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Museos.es.
Revista de la Subdirección General de Museos Estatales.
Periodicidad anual. Edita Ministerio de
Cultura. Temática: Artes y espectáculos. Museos y conservación. Año de
inicio: 2004. ISNN: 1698-1065.
Soporte papel y digital.
Página web:
http://www.mcu.es/museos/MC/MES/index.html
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Los museos de arte contemporáneo.
Noción y desarrollo histórico.
Lorente, J. Pedro. Los museos de arte contemporáneo.
Noción y desarrollo histórico. Gijón, Ediciones Trea, 2008. ISBN:
978-84-9704-379-3.
Se estudian en esta obra las cambiantes
definiciones a las que, a lo largo de sus casi dos siglos de existencia, se
han ajustado, con mayor o menor conformidad, los museos especializados en el
arte más reciente, para cuya denominación se han empleado muchas
alternativas: museo de arte moderno, museo de arte contemporáneo, pero
también de artistas vivos, de arte actual..., expresiones cuyo sentido ha
ido variando en función de los paradigmas museísticos de cada época: el
parisino Musée des Artistes Vivants fue el modelo y contramodelo más
influyente en el siglo XIX y principios del XX, un papel en el que sería
sucedido por el MoMA de Nueva York.En España y en casi todo el mundo estamos
viviendo una eclosión de museos de arte moderno o contemporáneo, unas nuevas
tipologías que generan un creciente interés por parte de los museólogos, de
la misma manera que hace unas décadas los ecomuseos fueron el caballo de
batalla favorito de los adalides de la nouvelle muséologie, que renovaron
desde posicionamientos progresistas y sociales esta joven disciplina
científica. Quienes hoy se identifican con la llamada critical museology
comparten esas mismas inquietudes sociales, pero son más descreídos en
cuanto a la idea de progreso, inclusive en el campo artístico, tanto si su
encarnación museística es el MoMA como otro contramodelo posterior. Más que
una triunfal historia lineal de los museos de vanguardia, el hilo discursivo
de este libro se estructura en ocho capítulos que marcan los puntos de
inflexión histórica, de ruptura, sin renunciar a describir proyectos
museísticos que no llegaron a término o que alcanzaron escasa pervivencia.
Por último, a falta de perspectiva histórica para integrar mejor en la trama
general del ensayo los nuevos museos y los nuevos interrogantes surgidos en
el último cuarto de siglo, se les dedica un epílogo donde se ha seleccionado
un amplio muestrario desde el punto de vista del papel de los museos en los
procesos de revitalización urbana.
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Museos de arte
contemporáneo en España.
Layuno
Rosas, María Ángeles. Museos de arte contemporáneo en España. Gijón,
Ediciones Trea. 512 pág. ISBN.
84-9704-119-4.
¿Hasta qué punto el
edificio del museo debe ser también una creación artística? El protagonismo
de las realizaciones arquitectónicas para el arte contemporáneo en España en
las últimas décadas ha disparado la polémica funcionalidad versus
artisticidad de la arquitectura del museo. El libro plantea un análisis
arquitectónico y museográfico de los museos y centros de arte contemporáneo
en España desde su aparición a finales del siglo XIX hasta nuestros días,
sin desvincular este proceso del contexto internacional.
El museo de arte
contemporáneo es una realidad conceptual, arquitectónica y museográfica del
siglo XX. Y su arquitectura muestra un campo de experimentación privilegiado
en el que concurren las aspiraciones de la propia disciplina arquitectónica,
las de la museología como ciencia, y las de los discursos estéticos del
propio arte contemporáneo, sobre una base de factores políticos, económicos
y sociales que complementan y complican su interpretación.
Al final, las ideas
que forman parte de las obsesiones colectivas o individuales de cada momento
poseen su traducción arquitectónica —el museo-palacio, el museo-funcional, y
las múltiples facetas del museo-postmoderno—. Un tema proyectual para
desplegar al máximo la dimensión poética de la arquitectura, como una
realidad cultural cuyo soporte físico posibilite sin traumas la relación con
su función y con la creación artística entendida como síntesis entre arte y
arquitectura como arte.
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Museos de Arte y
Educación. Construir patrimonios desde la diversidad.
Calaf Masachs, Roser. Fontal Merillas,
Olaia. Valle, Rosa Eva. Museos de Arte y Educación. Construir patrimonios
desde la diversidad . Gijón, Trea. 456 pág. ISBN:
978-84-9704-28.
Presentamos una obra
que se ocupa de un ámbito emergente, cada vez más estudiado y con mayor
rigor, como es la educación museal. Se trata, por tanto, de una obra
proyectada desde la educación, cuya mirada nos permite repensar el museo,
incorporando un concepto clave como el de diversidad, donde todos han de
tener cabida y donde cada vez más todos están siendo tenidos en cuenta. La
idea de «museos para todos» es desarrollada, por tanto, en la primera parte
del libro, donde se plantean interrogantes que nos permiten aproximarnos a
una concepción del museo como espacio donde se trabaja la educación
patrimonial: ¿se están generando nuevas identidades educativas en los
museos?, ¿pueden los museos de arte ofrecer ocasiones educativas en la
cultura contemporánea?, ¿cuál es la relación entre educación artística y
museos?, ¿se están generando nuevas presencias en los museos?, ¿y ausencias?
¿Cuál es la actitud y el papel de los espectadores?, ¿están apareciendo
nuevos escenarios museales?, ¿qué sucede en la red?, ¿es esta una vía de
solución a la proyección educativa del museo?
Todos estos
interrogantes son respondidos por diferentes autores, que nos van marcando
un itinerario teórico que se complementa necesariamente con la voz de los
propios departamentos de educación de los museos. Estos nos muestran, en la
segunda parte del libro, y de muy diferentes maneras, cómo es necesaria y
posible una acción educativa basada o complementada con la reflexión
pedagógica; ejemplifican cómo desde la acción educativa los museos se
definen, pautan o marcan su perfil, muchas veces haciendo de verdaderos
agentes sociales, que atienden a sus públicos —en plural— y que son
determinantes en la formación de los ciudadanos.
La tercera parte del
libro trata de hilar las dos anteriores, mostrando cómo son posibles
infinitas conexiones entre los museos y la universidad, los espacios
informales, la ciudad o la propia escuela. En este caso, los autores nos
relatan, desde la creatividad de su acción docente, experiencias que han
sido diseñadas teniendo en cuenta e implicándose con los espacios museales,
dentro, fuera y a través de ellos.
Se intenta, pues,
abrir puertas a las posibilidades educativas de los museos, destacando su
creciente importancia social, y mostrando cómo teoría y práctica, si van de
la mano, necesariamente potencian la educación museal.
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El museo como espacio de
comunicación.
Hernández Hernández, Francisca. El museo
como espacio de comunicación. Gijón, Ediciones Trea, 328 pág. ISBN:
84-89427-87-9.
La elección del
contenido de esta obra obedece, principalmente, a dos razones. La primera se
fundamenta en el hecho de que nadie duda hoy en considerar al museo como un
medio de comunicación, al igual que la radio, la televisión y los medios
interactivos; incluso podemos afirmar que el museo utiliza todos los
lenguajes que singularizan a cada uno de estos medios, reforzando así su
potencial comunicativo. La segunda, parte del deseo de analizar, desde una
perspectiva histórica, cuáles han sido los mecanismos comunicativos del
museo desde sus orígenes hasta nuestros días.
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Los museos y sus
visitantes.
Hooper-Grenhill, Elean. Los museos y sus
visitantes. Gijón, Ediciones Trea, 1998. 267 pág. ISBN:
84-89427-88-7.
Los museos se
encuentran en un momento decisivo de su historia. Para garantizar su
supervivencia en el próximo siglo, los museos y las galerías de arte han de
demostrar que tienen un valor social, es decir, han de mejorar su función de
servicio público con un mayor conocimiento de las necesidades de sus
visitantes y una mayor voluntad de ofrecer experiencias gratificantes y
útiles.
Los museos y sus
visitantes quiere ayudar a los museos y a las galerías en esta tarea
crucial, examinando los modelos que han de seguir para potenciar sus
funciones comunicativas y, con ejemplos prácticos, las mejores vías para
lograrlo. Esta obra destaca la importancia de conocer las necesidades
específicas de una serie de públicos objetivo –colegios, familias, personas
con discapacidades– y propone distintas políticas de exposición, educación y
márketing orientadas a estas necesidades.
Reflexiona, asimismo,
sobre el poder de los objetos para inspirar y estimular, y analiza el uso
del lenguaje en museos y galerías.
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El museo. Teoría, praxis y utopía.
León Alonso, Aurora. El museo. Teoría, praxis y utopía.
Madrid, Ediciones Cátedra, 1990. 384 pág. ISBN-13: 9788437601632.
"El museo es impotente
y, si algo crea, es confusión, indiferencia o rechazo por la cultura». Con
estas palabras introduce Aurora León su ensayo El museo. Teoría, praxis y
utopía. A partir de esta contextualización se compilan, de forma amena y
asequible, algunos conceptos básicos de la ciencia museológica.
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El museo
virtual. Deloche, Bernard. El
museo virtual. Gijón, Ediciones Trea, 224 pág. ISBN: 8497040503.
¿La irrupción de los
multimedia en los museos es un mero hecho coyuntural de adaptación a las
nuevas tecnologías o, por el contrario, atenta contra la institución en lo
más hondo de su identidad? Se visita una página web o se consulta un CD-ROM
igual que se visita el Louvre: todo está ahí, si no tangible al menos
visible, sin peanas ni vitrinas. Nueva manera de visitar y también nuevo
objeto, pues la misma actividad posibilita otros muchos paseos interactivos:
el paisaje y el tiempo, el mundo y sus noticias, el rock y el jazz, el
shopping y la moda, la bolsa y la pornografía, en resumen, todo lo que pueda
ser imagen o que pueda ser vehiculado por la imagen, en la más completa
anarquía.
El museo, desbordado
por el inesperado ejercicio de sus propias funciones fuera de su marco
institucional, parece estar cediendo el sitio a una distribución salvaje e
incontrolada de las imágenes, que ya está empezando a esbozar la figura del
museo del mañana. Un museo virtual sin el nombre ni los edificios ni las
colecciones, y con un abanico de funciones cuya eficacia sorprende y
preocupa aún más por ser inesperada.
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Museum
International. Revista de la UNESCO sobre
museos.
Edita: UNESCO:
Periodicidad: trimestral. Año de inicio: 1948. Idiomas: idiomas, árabe,
inglés, francés, chino y español (versión española en línea).
Soporte papel y digital.
http://portal.unesco.org/culture/es/ev.php-URL_ID=18160&URL_DO=DO_TOPIC&URL_SECTION=-465.html
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Museos para el siglo XXI.
Montaner, Josep María. Museos para el siglo XXI.
Barcelona, Editorial Gustavo Gili, 2003. ISBN:
9788425219283.
Si desde finales del s. XVIII hasta el s. XIX
el museo se fue consolidando como la nueva institución pública, a principios
del siglo XXI el museo se ha transformado en un lugar para la afluencia masiva
de un público activo y se ha integrado en el consumo en su sentido más
amplio. La relación del museo con la ciudad y la sociedad, como generador de
grandes espacios urbanos y como polo de atracción turística, también ha
contribuido a la total mutación tipológica de esta institución.
Profusamente ilustrado con ejemplos de museos
del siglo XX y recientes, el libro se estructura en ocho capítulos que
corresponden a las ocho posiciones que se consideran predominantes en las
formas de los museos contemporáneos.
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Museos y Ciudades. Nuevos escenarios para el desarrollo.
Museos y Ciudades. Nuevos escenarios para el desarrollo. XV Congreso Nacional de Amigos de los Museos. Edit Xarxa de
Museus. Diputación de Valencia, 2007. ISBN 978-84-7795-451-4.
Ponencias del XV
Congreso Nacional de La Federación Española de Amigos de los Museos (FEAM)
junto con la colaboración de los Amics dels Museus de la Comunidad
Valenciana que, bajo el lema “Museos y ciudad, nuevos escenarios para el
desarrollo” tuvo lugar los días 2, 3 y 4 de marzo de 2007en Valencia.
http://www.feam.es
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Museum.com
Este portal contiene importantes bases de
datos de museos y galerías de arte de todo el mundo. También ofrece
información sobre artistas, noticias del sector, un calendario de eventos y
exhibiciones, discusiones en línea de expertos y muestras en línea de
galerías. En inglés.
http://www.museum.com
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Museum Experts
Se trata de un observatorio francés de
museos y patrimonio mundial que se actualiza permanentemente y crece
exponencialmente respondiendo a la actualidad científica, tecnológica,
social, política y económica. Contiene también información para
profesionales e investigadores, así como innovaciones museográficas,
proyectos, políticas culturales, etc. En inglés y francés.
http://www.museumexperts.com
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Organización y diseño de
exposiciones. Su relación con el museo.
Belcher, Michael.
Organización y diseño de
exposiciones: Su relación con el museo. Gijón, Ediciones Trea, 1994. ISBN:
84-87733-54-9.
Con el presente libro
se intenta ofrecer una introducción a los distintos factores presentes en
una exposición; en él se quieren reunir los distintos aspectos que podrían
considerarse como conocimientos básicos para quienes las presentan y
organizan.
En primer lugar, se
presenta el contexto de las exposiciones en los museos, haciendo especial
referencia a la programación de los museos y a su relación con el público.
Se analizan aspectos tan importantes como la imagen del museo, la
comercialización y la naturaleza del diseño del museo.
Las dos secciones
siguientes tratan de las ventajas y desventajas de la exposición como medio
de comunicación y expresión; los distintos tipos y formas de exposición y
los puntos clave dentro de la metodología y planificación de las
exposiciones. También se analiza la metodología a seguir en el diseño y la
planificación de las exposiciones.
La cuarta sección se
inicia con un análisis de la orientación. Se estudia el entorno en el que se
mueve un visitante desde que sale de su casa hasta el momento de afrontar el
objeto en el museo y se analiza tanto la atmósfera de la exposición como su
seguridad. Se hace también repaso de otros elementos, como la sala de
exposiciones, la iluminación y la secuenciación.
La última parte centra
su análisis en la efectividad y la evaluación de las exposiciones.
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El patrimonio cultural:
la memoria recuperada.
Hernández Hernández, Francisca. El
patrimonio cultural: la memoria recuperada. Gijón, Ediciones Trea. 464
pág. ISBN:
84-9704-036-8.
La humanidad siempre
ha tratado de expresar sus sentimientos y aspiraciones a través de los
monumentos y obras de arte que, con el paso del tiempo, se han convertido en
un auténtico patrimonio cultural que había que proteger y conservar para
salvaguardar la memoria colectiva de los pueblos. De este modo, los bienes
culturales se convierten en auténticos documentos patrimoniales que
testimonian cómo se ha ido conservando la memoria histórica, al mismo tiempo
que nos invitan a poner todo nuestro empeño en seguir conservándola.
Inmersos en una
sociedad cada vez más interesada en experimentar nuevas sensaciones
estéticas y culturales, nuestra tarea como educadores es hacer comprender a
las nuevas generaciones que dichas experiencias forman parte de la memoria
histórica que ellas han heredado y que están llamadas a transmitir
íntegramente. Fruto de ese empeño, este libro no pretende otra cosa que
despertar del sueño la memoria de un pasado cultural que para muchos es poco
conocido y menos valorado, pero que necesita ser recuperado, protegido y
reconocido como el mejor regalo que las generaciones pasadas nos dejaron en
testimonio de lo que constituyó su único legado: la memoria imperecedera del
significado que para ellas tuvieron las cosas y los lugares.
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Patrimonio cultural y patrimonio natural: una reserva de futuro.
Moure
Romanillo, Alfonso (coord.) Patrimonio cultural y patrimonio natural: una
reserva de futuro. Santander, Universidad de Cantabria, 2003. ISBN:
9788481023589.
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El patrimonio histórico y
arqueológico: valor y uso.
Ballart Hernández, Josep. El patrimonio histórico y
arqueológico: valor y uso. Barcelona, Ariel, 1997. ISBN: 9788434465947.
Este libro aborda la gestión del patrimonio histórico y
cultural como una aproximación general, accesible y atenta a las ideas
renovadoras, con la intención de fijar una serie de fundamentos sobre los
que construir y discutir, el presente y el porvenir de un empeño cada vez
más reconocido. Para público universitario y agentes responsables del día a
día de la gestión patrimonial.
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Patrimonio: la lucha por
los bienes culturales españoles (1500-1939).
López Trujillo, Miguel
Ángel. Patrimonio: la lucha por los bienes culturales españoles
(1500-1939). Gijón, Ediciones Trea, 2006. 488 pág. ISBN
978-84-9704-279-6.
Los españoles tenemos la fortuna de poseer
uno de los patrimonios culturales más ricos y diversos de la tierra. Sin
embargo, la historia que hay detrás de tan monumental conservación es aún
poco conocida y menos apreciada. Este libro trata de subsanar esa
injusticia.
Es cierto que en España no surgió el
concepto moderno de patrimonio. Es igualmente cierto que su protección distó
mucho de ser ejemplar. Aun así, las andanzas de nuestros bienes históricos y
de quienes lucharon por conservarlos son ricas experiencias humanas que
esperan ser valoradas como se merecen. Para ello se desgranan en estas
páginas unos hechos poco estudiados, pero sin duda apasionantes. Se verá,
por ejemplo, cómo se trataban los bienes culturales antes de que los
llamáramos patrimonio, cómo ya en el siglo XVI se trasladaban claustros
góticos piedra a piedra para evitar que desaparecieran y cómo en el siglo
XIX se derribaban ermitas barrocas para reemplazarlas por estaciones
telegráficas. Pioneros del patrimonio como Ambrosio de Morales y Antonio
Ponz ocuparán su lugar, y los intelectuales del romanticismo nos contarán
cómo plagiaban a los franceses.
Comprenderemos a profesionales
vanguardistas como Jeroni Martorell, y asistiremos, por último, a la gesta
inaudita de nuestra última guerra civil, en la que nacionales, pero sobre
todo republicanos, arriesgaron sus vidas por rescatar monumentos.
Muchos sostienen que la pobreza y la
desidia han conservado más que las buenas intenciones. Pese a ello, entre
1500 y 1939 emergió en España una conciencia y una administración para
proteger el patrimonio histórico del que hoy, afortunadamente, disfrutamos.
Esta es su historia.
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Pedagogía museística. Varias
perspectivas y tendencias actuales.
Pastor Homs, Mª Inmaculada. Pedagogía
museística. Varias perspectivas y tendencias actuales. Barcelona, Ariel,
2004. 200 pág. ISBN: 978-84-344-6710-1.
El libro trata aspectos tales como la
educación no formal y el patrimonio cultural, la evolución del concepto de
museo y el proceso de institucionalización educativa, el museo como
centro de educación patrimonial, la experiencia educativa en el museo, la
práctica pedagógica museística, los aspectos diferenciales de la oferta
museística en función de los públicos, y el museo ante los cambios y
demandas de la sociedad actual.
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Planteamientos teóricos
de la museología.
Hernández Hernández,
Francisca. Planteamientos teóricos de la museología. Gijón, Trea,
2006. 288 pág. ISBN:
84-9704-225-5.
Tradicionalmente, los aspectos teóricos de
la museología han tenido un menor desarrollo que los prácticos, hasta el
punto de que en los siglos XIX y XX todavía se seguía confundiendo la
museología con la museografía. Es más, la dimensión teórica se centraba,
sobre todo, en el conocimiento de la historia de los museos a través del
estudio de la formación de las colecciones, su organización interna y los
criterios expositivos. Sin embargo, esta teoría no estaba fundamentada en
unos principios museológicos que tuviesen un valor objetivo universal. Esta
situación ha llevado a que, a partir de los años cincuenta del siglo XX,
algunos museólogos se propusieran elaborar una teoría museológica que
tratase de clarificar qué debía entenderse por tal, destacando, entre otros,
Jirí Neustupny, Vinos Sofka, Zbynek Z. Stránsky, Peter van Mensch, J. Lynne
Teather, Tomislav Sola, Ivo Maroevic y todos los demás integrantes de ICOFOM.
Dada la escasa difusión que la teoría
museológica ha tenido en España, hemos creído oportuno elaborar este trabajo
con el objeto de que sea un punto de partida para que las personas
interesadas en el estudio de la museología teórica profundicen y aporten sus
propias reflexiones de cara a dinamizar unos estudios que son poco conocidos
y que han estado relegados por la preeminencia que se ha dado a la práctica
museológica. Al mismo tiempo, quiere ser una invitación para que los
profesionales de los museos y los teóricos de la museología procedentes del
ámbito universitario colaboren estrechamente en la dinámica de trabajo que
haga progresar la teoría y la práctica museológicas en nuestro país.
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¿Por qué no vienen a los museos?
Rico, Juan Carlos. ¿Por
qué no vienen a los museos? Madrid, Sílex, 176 pág. ISBN:
978-84-7737-101-4 .
Con esta pregunta,
Rico intenta responder con detalles y propuestas para la mejora y las nuevas
situaciones en cuanto al mundo expositivo. |
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Quince Miradas sobre los museos.
VV.AA.
Quince Miradas sobre los museos.
Universidad de Murcia, 2002. 336 pág.
ISBN10
848371311X.
Esta obra
recoge las diferentes visiones que tanto museólogos como técnicos,
directores y arquitectos de museos ofrecieron en el Aula de Cultura de las
Claras de la Fundación Caja Murcia durante el mes de mayo de 2001. Se trata
por tanto de una muestra de las tendencias actuales en Museología.
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Revista digital Nueva
Museología. Revista argentina creada con la
misión de divulgar los principios de la Nueva Museología como objeto
principal de análisis, y las teorías museológicas que le dieron origen.
Trata de
generar un espacio de encuentro, debate y reflexión para los profesionales
de la disciplina como así también a filósofos, antropólogos y todo aquel que
le interese este campo de acción cultural
Se
pretende, así, construir un corpus teórico-epistemológico propio, que
refleje nuestra identidad y el modo de ser latinoamericano, para facilitar
el intercambio de ideas y experiencias con la región y la comunidad
internacional.
La nueva
museología cuestiona específicamente los enfoques del museo tradicional
hacía resultados de valor, significación, control, interpretación, autoridad
y autenticidad"
http://www.nuevamuseologia.com.ar/
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El turismo cultural: los museos y su planificación.
Ramos Lizana, Manuel.
El turismo cultural:
los museos y su planificación.
Gijón, Ediciones Trea,
2007. ISBN:
9788497043281.
El turismo se ha
convertido en uno de los principales motores de la expansión del museo como
institución, invadiendo y condicionando la planificación museológica, la
creación de nuevos centros y su ubicación, la planificación interpretativa
del territorio o la orientación turística de los proyectos y los discursos
museológicos, que están tendiendo a la singularización, esto es, a la
creación de imágenes de marcas turísticas. El público turístico tiene cada
vez más peso en el número de visitantes de los museos. El turismo es,
asimismo, la principal motivación para la actual extensión del
museo-franquicia o para la proliferación de museos locales. Es, sin duda
alguna, por el turismo y por sus posibilidades de regeneración económica por
lo que el museo está viviendo los que tal vez sean sus mejores tiempos, pues
nunca como hoy han existido tantos museos, nunca han sido tan visitados y
nunca se ha creído tan firmemente en las posibilidades de la cultura en
general y de los museos en particular.
Este obra es una
suerte de manual de turismo cultural dirigido a un público con interés
general sobre este tema, aunque de forma muy especial a los museólogos. En
sus páginas se aporta un importante caudal empírico en este campo y se
afrontan —por primera vez de forma global— las relaciones del museo con el
turismo cultural examinándolas desde una múltiple perspectiva: histórica,
geográfica, económica, comercial, social, política y técnica. Esta
aproximación no es solo interdisciplinar, sino, sobre todo, crítica, para lo
cual el autor se basa en los criterios de sostenibilidad, conservación y
rentabilidad social, así como en los principios de una todavía mal definida
museología crítica, a cuyo desarrollo pretende contribuir. Todo ello
para llamar la atención sobre los altos niveles de improvisación,
desconocimiento e incluso demagogia que subyacen en la planificación
museológica en curso y para señalar las vías de investigación y las líneas
de actuación que podrían emprenderse para mejorar tales deficiencias.
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Sobre lo nuevo.
Groys, Boris. “Sobre lo
nuevo”. Artnodes, diciembre de 2002.
La supuesta
ilusión causada por el fin de lo nuevo en el arte va unida a una nueva
promesa de incorporar el arte a la vida. Los artistas y teóricos desean
mostrarse realmente vivos y reales en oposición a las construcciones
históricas abstractas y muertas representadas por el sistema de museos y por
el mercado del arte. Pero, ¿cuándo y en qué condiciones el arte parece como
si estuviera vivo y no como si estuviera muerto? El presente artículo trata
de demostrar cómo es la propia lógica interna de la colección en los museos,
la que obliga a los artistas a introducirse en la "realidad, en la vida" y a
hacer que el arte parezca como si estuviera vivo. A su vez, se intentará
patentizar que "estar vivo" significa, de hecho, ni más ni menos que ser
nuevo. El museo como constructor de representación histórica únicamente
reconoce lo nuevo como aquello real, presente y vivo, y por ello
precisamente sólo dentro de él será posible la innovación por cuanto permite
introducir una nueva diferencia entre las cosas.
http://www.uoc.edu/artnodes/esp/art/
groys1002/groys1002.html
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Valoración económica del
patrimonio cultural.
Sanz
Lara, José Ángel. Valoración económica del patrimonio cultural.
Gijón, Ediciones Trea. 288 pág. ISBN:
84-9704-143-7.
Esta obra se inserta
dentro del campo analítico de la economía de la cultura y más concretamente
en el terreno de la economía del patrimonio histórico, siendo su objetivo
principal fundamentar una propuesta metodológica de valoración económica del
patrimonio cultural y desarrollar una aplicación empírica pormenorizada en
un ejemplo emblemático del patrimonio histórico y cultural de la ciudad de
Valladolid, el Museo Nacional de Escultura. Para lograr este objetivo se
emplea el método de valoración contingente con la finalidad de obtener tanto
el valor de uso directo del museo como el valor de uso pasivo,
mediante dos encuestas diferentes, una entre los visitantes al museo y otra
entre los ciudadanos de Valladolid, respectivamente.
Como objetivos
complementarios de la investigación, se pretende también la aplicación y
comparación de forma simultánea de tres métodos estadísticos de estimación
distintos (no paramétrico, paramétrico y semiparamétrico) para la obtención
de la disposición a pagar o valoración revelada del objeto de
estudio; así como la realización de un análisis de segmentación de la
demanda de las estimaciones obtenidas, efectuando diversos estudios
particulares para el valor de uso directo y para el valor de uso pasivo, lo
cual nos permitirá proporcionar una tipología de las diferentes voluntades
de pago entre los usuarios e interesados en el museo.
Los resultados de la
investigación permiten validar la propuesta metodológica de valoración de
bienes públicos relativos al patrimonio cultural y la información resultante
puede ser de gran utilidad, tanto para los gestores de museos como para los
responsables de la política cultural, como estimación de la intensidad de
preferencias de los individuos sobre los bienes culturales y para la
definición de los perfiles del público con mayor disposición a pagar.
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¡Vamos al museo! Guía y recursos para
visitar museos.
Villalba, María. Aguilera,
Carmen. ¡Vamos al museo! Guía y recursos para visitar museos. Madrid,
Ediciones Narcea, 1998. ISBN:
9788427712270.
Este libro se propone que los niños y
niñas disfruten de la contemplación de las obras de arte y se inicien en la
apreciación estética y en el conocimiento de las distintas culturas. Al
mismo tiempo, ofrece al profesorado un material que le permite aumentar las
posibilidades pedagógicas de los museos. Las fichas didácticas realizadas en
distintas pinacotecas (en especial el Museo del Prado y el Thyssen-Bornemisza)
facilitan el planteamiento de los objetivos, actividades, estrategias de
aprendizaje, recursos y procedimientos para alcanzarlos. Los apartados en
que se agrupan los cuadros estudiados de acuerdo con su temática, son
variados: mitología, observación, hagiografía, naturaleza, imaginación,
personajes, historia sagrada, historia, etc. Las obras que se estudian
pertenecen a diferentes autores, épocas y tendencias: Maestro de Flemalle,
Carpaccio, Juan Gris, Renoir, Goya, Miró, Velázquez, Murillo, Madrazo, etc.,
lo que aporta al libro muchas posibilidades de uso. Se completa con un
glosario, bibliografía, fotografías en color de cada cuadro, dibujos,
cuestionarios de autoevaluación para los niños y niñas y cuestionarios de
evaluación para el profesorado.
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World Heritage.
Revista de la UNESCO sobre Patrimonio mundial.
http://whc.unesco.org/en/review/
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